• Ви можете злегка накреслити на папері тему живопису чи пейзажу за допомогою м’якого олівця. Багато художників вважають за краще малювати без орієнтирів, але це може бути дуже корисно для початківців. Тримайте каучуки під рукою, щоб виправити свої помилки.

Метод 3 з 5: Вивчення основ акварелі

1. 

   
   
   Дізнайтеся, як змішувати. Виберіть колір фарби і нанесіть краплю або дві на ваш лоток для змішування. Занурте щітку у воду і нею вбирайте обрану фарбу. Якщо ви використовуєте додаткові кольори, створіть ще дві точки змішування в двох окремих лотках, пам’ятаючи, щоб мити пензлик між програмами.
   • Не використовуйте занадто багато води. Почніть з невеликої кількості і додайте ще, якщо потрібно. Отримати інтенсивніший колір, наносячи фарбу, складніше, ніж розбавляти, додаючи трохи води.
   • Наповніть палітру різними використовуваними кольорами. Нанесіть невелику кількість кожного кольору на окремі місця.

2. 

   Потренуйтесь змішувати кольори. Таким чином, ви зрозумієте, як вони працюють разом. Вміння поєднувати кольори і точно працювати шарами - ось деякі з причин, що роблять акварель такою унікальною. Перші кілька разів, коли ви змішуєте кольори, можете бути здивовані результатами.
   • Акварельний малюнок при висиханні набуває набагато слабку інтенсивність, ніж коли він ще вологий. Майте це на увазі, вирішуючи, чи хочете ви зробити колір світлішим або темнішим.
   • Постарайтеся не переборщити з поєднанням кольорів. Вони не повинні бути повністю змішаними. Мазок може містити різні градації кольору, замість одного відтінку. Це саме частина краси, яка існує в акварелі.

3. 

   
   
   Завантажте пензлик. Щоб повністю зарядити його, просуньте його крізь чорнило, поки він не насититься. Потім підніміть його та проведіть через край піддону для змішування, щоб уникнути крапель. В іншому випадку кілька разів посуньте його по краю, поки він більше не насититься чорнилом.
   • Ви можете зробити пляму після насичення пензля, щоб видалити зайву фарбу. Для цього просто торкніться його на паперовому рушнику, інтенсивно або м’яко.

4. 

   Дізнайтеся, як мити щітки. Ви повинні виконати цей крок, якщо ви збираєтеся змінити кольори і продовжувати використовувати ту саму кисть, або якщо ви вже закінчили сеанс фарбування за день. Занурте щітку в ємність з водою і обережно постукайте нею по її основі, щоб відкрити щетину і випустити фарбу. Продовжуйте, поки щітка не стане повністю чистою.
   • Якщо ви миєте кілька щіток, може бути важливо змінити воду. Зрештою, ви не зможете очистити їх брудною водою.

Метод 4 з 5: Оволодіння деякими загальноприйнятими техніками

1. 

   
   
   Дізнайтеся, як намалювати вицвілу акварель. Це техніка, яка використовується для заповнення великої фігури незмінним і однорідним кольором. Для початку намалюйте квадрат або прямокутник на вашому малярському папері і завантажте пензель фарбою, яку хочете використовувати.

2. 

   Пофарбуйте краю верхнього лівого кута. Легким дотиком зробіть два невеликі штрихи по 1,5 см, щоб зробити кут. Коли ви піднімете пензлик, на поверхні паперу з’явиться пляма акварельної фарби. Ще кілька разів торкніться його до розмиття, щоб виділити більше кольору та збільшити його розмір.

3. 

   Проведіть пензлем по вершині прямокутної форми, малюючи лише кінчиком пензля, а потім продовжуйте малювати ще на 1,5 см праворуч. Тепер підніміть пензлик і випустіть більше фарби. Ця техніка називається акварельний бісер англійською мовою, або “акварельна крапля”.

4. 

   Почніть заливати коробку фарбою. Намалюйте новий рядок справа наліво, тепер використовуючи тіло пензля замість лише кінчика. Приблизно наполовину зупиніться, завантажте його ще раз і продовжуйте до лівого краю коробки.

5. 

   Продовжуйте малювати до основи вашого квадрата. Продовжуйте малювати з боків коробки, а потім пройдіться по ній з кроком 1,5 см, поки не заповніть її повністю. Не забувайте рухатися справа наліво і навпаки, заповнюючи.

6. 

   Дізнайтеся, як завантажити два кольори. Навантаження кольором - це термін, який стосується змішування двох різних кольорів на малярському папері, замість того, щоб робити це на кольоровій палітрі, що призводить до плавного переходу між ними.

7. 

   Фарбуйте своїм першим кольором. Можливо, ви захочете здійснити контрольоване прання, яке дозволяє завантажувати кольори. Наприклад, намалюйте половину у вашому контрольованому або квадратному просторі першим кольором.
   • Зробіть основу коробки неправильною лінією, замість того, щоб перетинати її фарбою. Потім вимийте щітку.

8. 

   Завантажте пензлик другим кольором. Доторкніться кінчиком пензля до краю новоутвореної “акварельної краплі”. Підніміть пензлик, щоб випустити фарбу, і вона негайно змішається, щоб збільшити набір.
   • Фарба, яка присутня в пензлі, буде мати відтінок, пов’язаний з першим кольором. Можливо, ви захочете змити його ще раз і завантажити другим кольором на ваш вибір. Це дасть вам більш плавний перехід між ними.

9. 

   Дізнайтеся, як згладити тверді краї. Щоб створити розмитий край або змінювати значення кольорів, потрібно обережно наносити воду.

10. 

    Зафарбуйте лінію кольором. Вимийте щітку, видаліть надлишки і повторіть, перефарбовуючи мокру лінію над вологим краєм. Виконуйте цей крок, доки колір не перестане рухатися у вологі місця.

11. 

    Перетягніть вологу щітку вздовж лінії. Не забудьте виконати цей Крок, поки лінія мокра. Ви можете робити безперервний штрих або вибрати кілька невеликих штрихів, створюючи більш плавний ефект. Колір переміститься у мокру ділянку.

12. 

    Продовжуйте згладжувати край вашої лінії. Вимийте пензлик і повторіть процедуру, перефарбувавши мокру лінію по краю. Робіть цей крок, доки колір не перестане потрапляти на зволожену ділянку.

13. 

    Дізнайтеся, як підняти чорнило з паперу, видаливши надлишки. Це дуже корисна техніка після помилки або якщо ви хочете створити інший ефект. Можна просто видалити надлишки чорнила паперовим рушником або, все ж, використовувати плоску частину або кінчик пензля для більшої точності.

14. 

    Візьміть чисту, тверду щітку і змочіть її. Важливо, щоб він не містив надлишку води, інакше ви будете менше контролювати піднятий колір.
    • Використовуйте плоску частину кисті на трохи більших ділянках. Віддайте перевагу кінчику, якщо вам потрібно видалити лише невелику кількість кольору.

15. 

    Перетягніть пензлик по ділянці кольору, який потрібно підняти. Використовуйте точні штрихи та уникайте повернення до попередньої точки.

16. 

    Злегка постукайте щіткою по паперовому рушнику. Це видалить частину кольору, піднятого на картині.

17. 

    Вимийте щітку і повторіть цю процедуру. Виконуйте цей крок, лише якщо ви хочете підняти більше кольору з паперу.

Метод 5 з 5: Тренування з невеликим гірським ландшафтом

1. 

   Намалюйте на папері горизонт. За допомогою олівця та лінійки проведіть пряму лінію приблизно на ¼ шляху від нижньої частини паперу. Намальований пейзаж буде знаходитись вище і нижче цієї лінії.

2. 

   Протріть водою поверх паперу. Наносьте чисту воду зверху вниз, поки вона не досягне лінії на 2,5 см вище вашого горизонту.
   • Помістіть у свою палітру кілька порцій одного кольору, змінюючи кількість води, що наноситься на кожну, щоб отримати різні відтінки.

3. 

   Пофарбуй небо. Нанесіть середню пензлик яскравим відтінком вашого кольору і фарбуйте зверху вниз над знову нанесеною водою, поки не досягнете лінії на 2,5 см над горизонтом.
   • Колір поступово стане світлішим, коли ви спускаєтесь до горизонту. Можна залишити певний простір між варіаціями насиченості.
   • Ви можете залишити область на небі незафарбованою, щоб надати картині вигляд сонця, що сходить над горами. Тільки не забудьте згладити краї фарби навколо цієї нефарбованої області.

4. 

   Завантажте пензлик ще фарбою і поверніться у верхню половину неба. Це зробить вас ще виразнішим від горизонту.
   • Використовуйте паперовий рушник або тканину, щоб підняти чорнило з паперу в певних місцях, щоб створити видимість хмар і зміни кольору.

5. 

   Пофарбуйте вершину гори. Почніть кілька сантиметрів над горизонтом, використовуючи темніший концентрований відтінок улюбленого кольору, щоб намалювати нерівну лінію на папері. Продовжуйте малювати його на кілька сантиметрів над горизонтом, не торкаючись його.
   • Не турбуйтеся про те, щоб зробити картину послідовною та збалансованою в гірській місцевості; наявність неправильних плям характерно для гірської місцевості.

6. 

   Наповніть гори тією ж тінню. Пофарбуйте їх у напрямку лінії горизонту, зупинившись приблизно на 1,3 см над нею.

7. 

   Пофарбуйте середній простір. Він відноситься до області між основою гір і горизонтом. Занурте тверду щітку в ту саму кількість фарби, якою фарбували гори, і тримайте її, як долото, намалювавши там і там вздовж горизонту кілька крапель.

8. 

   Продовжуйте малювати завжди з лінією горизонту як основою. Тримайте щітку міцно, ніби це долото, і змінюйте шари фарби, залишаючи одні темнішими, а інші світлішими. Нижня лінія повинна бути темнішою, оскільки вона буде представляти краї озера.
   • Створюйте текстури, роблячи горизонтальні штрихи злегка нерівномірними.
   • Залиште між лініями невеликі пробіли та точки білої області для більш природного вигляду.

9. 

   Намалюйте озеро на передньому плані. У живописі це найближча до вас частина. Завантажте тверду щітку з відкритим кінцем фарбою та великою кількістю води, щоб отримати світліший відтінок. Точним мазком перетягніть пензлик з одного боку паперу на інший, не зупиняючись.
   • Щоб створити враження, що сонячне світло потрапляє на воду, акуратно використовуйте пензлик на ділянці озера, яка знаходиться трохи нижче лінії горизонту, щоб через картину проглядалися деякі точки білого паперу.
   • Повторюйте ці великі штрихи, опускаючись вниз по папері, зупиняючись приблизно на 1,3 см від основи.

10. 

    Завершіть картину фоном вашої сцени. Завантажте щітку темнішим відтінком вашого улюбленого кольору і знову постукайте по горизонталі, щоб намалювати неправильну, темну, товсту лінію вздовж дна озера. Наповніть фон цим темним кольором, роблячи його трохи світлішим там, де в озері та небі більше світла.
    • Щоб створити очерет, висушіть ту саму тверду щітку, завантажте її найтемнішою фарбою та зробіть вертикальні штрихи вниз, на відстані. Уникайте малювати їх по всій лінії. Натомість просто виберіть частину озера, щоб вставити їх на берег.

11. 

    Спостерігайте за своєю роботою. Ваша перша картина завершена, і тепер ви можете підписати її, покрити лаком і помістити в рамку. Практикуйтеся більше і переходьте до більш досконалих технік, таких як робота з губками, розбризкування фарби, використання солі, сухе фарбування тощо.