Зміст

• Кроки
• Поради
• Попередження

У багатьох людей є картини для прикраси стін будинку. І якщо ви живописець, ви, напевно, з нетерпінням чекаєте поділитися своїм мистецтвом зі світом. Один з найкращих способів зробити це - продавати твори самостійно. Маркетинг власної роботи - це завдання, яке вимагає великих зусиль, але це також дуже корисно. Оздоблення дощок та створення послідовного комплексу робіт - це хороший початок, але вам потрібно буде бути готовим пройти додаткову милю, створити власний бренд та наблизитись до покупців так само, як і ви до вас. Будьте професійні та розвивайте свою присутність, і ви зможете продавати свої роботи через Інтернет, на конвенціях та ярмарках і навіть у галереях.

Кроки

Метод 1 із 3: Створення бренду в Інтернеті

1. 

   Збільште свою присутність у соціальних мережах. Напевно ви вже належите хоча б до однієї соціальної мережі або знаєте більш-менш, як працюють ці платформи. Ви можете використовувати соціальні медіа для встановлення зв’язків з іншими людьми та показу речей, які вам здаються прекрасними. Ці якості також роблять ці платформи відмінними для використання вашої кар’єри. Нижче наведено деякі сайти, якими ви можете користуватися. Спробуйте декілька, оскільки кожна платформа працює по-різному.
   • Facebook - хороший спосіб залишатися на зв’язку з великою групою фанів. Складіть "фан-сторінку" окремо від особистого облікового запису та використовуйте її для розмови про майбутні події та нові твори.
   • Instagram задовольняє молодшу аудиторію. Він орієнтований насамперед на зображення та чудово підходить для показу чернетки, незавершеної роботи та готових мистецтв на замовлення.
   • Twitter вимагає стислість, але він корисніший, ніж це виглядає. Використовуйте твіти 140 символів для просування виставок та спілкування з іншими художниками.
   • За допомогою Tumblr ви можете публікувати повні роботи. Вам також чудово буде спілкуватися з іншими виконавцями, адже хороший Tumblr формується сумішшю оригінального вмісту та творів, які, на вашу думку, є прекрасними.

2. 

   
   
   Для початку продайте через веб-сайт третьої сторони. Багато художників починають продавати в Інтернеті не через власний веб-сайт, а через вже створену сторінку з кількома перспективними виконавцями. Цей варіант має деякі переваги: ​​вам не потрібно розуміти веб-програмування, щоб почати роботу, а багатьом новим покупцям зручніше купувати веб-сайт, який пропонує їм захист. Є кілька відомих сайтів для продажу творів.
   • Демократ має велику колекцію художників і працює з картинами та фотографіями.
   • Urban Arts також має велику колекцію і в основному зосереджена на декоративному мистецтві, наприклад, продажі плакатів.
   • Blombô дозволяє мати вільний простір для експонування творів.

3. 

   
   
   Будьте справедливі, коли цінуєте свою роботу. Визначити, скільки платити за роботу, може бути дуже важко. Багато художників-початківців в кінцевому підсумку заряджають занадто мало і роблять кар’єру нездійсненною. Не продавайте себе вузько: вибирайте схему ціноутворення для своїх робіт і дотримуйтесь її. Послідовність є ключовим. Якщо ви думаєте, що ви стягуєте трохи занадто багато за фотографії, які продаєте, це зазвичай знак того, що ви стягуєте більш-менш правильну ціну.
   • Почати зарядку можна за годину. Наприклад, якщо вам знадобилося десять годин, щоб закінчити картину, ви можете оцінити свій час у розмірі R 15,00 доларів / годину і стягнути за це 150,00 R $.
   • Можна також зарядити лінійний сантиметр. Наприклад, якщо розмір картини становить 20 х 30 см, а ви витрачаєте 0,50 долара за лінійний сантиметр, остаточна ціна роботи складе 300 доларів США.
   • Не забудьте включити в цей калькуляцію вартість матеріалів та оздоблень як рам.

4. 

   
   
   Приймайте замовлення. Якщо ви працюєте над своєю присутністю в Інтернеті і представляєте своїм шанувальникам послідовне мистецьке бачення, швидше за все хтось замовить мистецтво для вас. Це чудово. Не варто занадто нервувати процес роботи з чужим баченням, але задайте багато питань і постійно оновлюйте клієнта про хід роботи.
   • Завжди надсилайте свій портфель кожному, хто запитує про замовлення. Людина повинна відчувати, що його стиль відповідає тому, про що він думає, якщо ви збираєтесь працювати разом.
   • Щоб зберегти узгодженість, цінові замовлення так само, як і інші картини однакового розміру, в яких використовуються ті самі матеріали і які займають стільки ж часу, щоб зробити їх.
   • Попросіть депозит у розмірі близько 25% перед початком роботи. Ці гроші захистять вас, якщо покупцеві не сподобається готовий продукт. У тому випадку, коли замовник відмовиться від фарбування, ви можете зберегти її та продати її комусь іншому пізніше.

5. 

   Ретельно упакуйте роботи. Після здійснення продажу через Інтернет, вам потрібно буде подати завдання. Постарайтеся упакувати дошку в кілька шарів твердих і м'яких матеріалів, щоб вона була безпечною під час транспортування, щоб вона досягла замовника так само непорочно, як це було, коли ви її відправляли.
   • Для початку загорніть картину в пластикову плівку, придатну для творів мистецтва. Тримайте пластик на звороті дошки, витягайте його спереду і повертайтеся назад.
   • Вирівняйте довгу сторону картини великим шматком картону і позначте точку, де короткі сторони торкаються матеріалу. Потім переверніть раму по довгій стороні, щоб вона знаходилася в центрі картону. Виріжте уздовж цієї сторони великий картонний прямокутник. Оберніть цей картон навколо картини і закріпіть його пакувальною стрічкою.
   • Картину, загорнутий у картон, накрийте одним або двома шарами міхурної упаковки і закріпіть більше пакувальної стрічки.
   • Розмістіть упаковану фарбу у велику коробку і заповніть прогалини більшою кількістю міхурної упаковки або шматочків пінопласту.
   • Нарешті, покладіть адресу на коробку і прикрасьте її деякими наклейками «Тендітні».

6. 

   Створіть власний веб-сайт. Якщо ви продаєте в Інтернеті якийсь час, можливо, прийшов час перенести свої продажі на сам сайт. Це великий крок, можливо, краще, якщо у вас вже є консолідована база клієнтів, але зберігати магазин і портфоліо в одному домені - це професійно та елегантно.
   • Ви можете використовувати основні знання веб-програмування для створення веб-сайту.
   • Якщо ви нічого не знаєте про веб-програмування, скористайтеся сервісом з готовими шаблонами, такими як Wix та Weebly.
   • Подумайте про створення блогу на своєму веб-сайті. За допомогою блогу ви можете робити більш досконалі публікації, ніж у соціальних медіа та таким же чином привертати увагу до майбутніх подій.
   • Не забудьте зв’язатись із вашими обліковими записами у соціальних мережах та постачальниками.

Метод 2 із 3: Продаж на ярмарках та конвенціях

1. 

   Почніть локально. Ярмарки та конвенції можуть стати прекрасним способом зв’язатися з новими людьми та продати твори мистецтва, але вони також можуть бути дорогими. Окрім вартості вашої кабінки, є витрати на проїзд та час, який вам знадобиться бути далеко від роботи, якщо у вас є інша робота. Спробуйте спочатку продавати на заходах, близьких до дому, поки ви повністю не зрозумієте, що потрібно для досягнення конгресу.

2. 

   Застосовуйте заздалегідь і обережно. Багато конвенцій починають бронювати кабінки майже за рік до події. Дотримуйтесь усіх термінів обраних заходів та зареєструйтесь якнайшвидше. Багато конвенцій вимагають матеріалів для реєстрації, включаючи портфоліо та заяву виконавця, щоб організатори могли вирішити, чи підходить вам жанр та стиль заходу. Але так само важливо, як надсилати ці матеріали, чи стосується ця конвенція стосується вас. Перш ніж зареєструватися, дізнайтеся відповіді на деякі з наступних питань:
   • Скільки місця може мати кожна будка?
   • Чи будуть трибуни мати стільці?
   • Чи є поблизу розетка?
   • Чи доступний простір (особливо якщо у вас проблеми з мобільністю)?

3. 

   Будьте професійними. Коли ви відвідуєте ярмарок або конвенцію, ви не просто прогуляєтесь, а просуваєте своє мистецтво та свій бренд. Будьте ласкаві до всіх, від гостей до інших артистів та персоналу. Не заходьте в простір інших людей і отримуйте свою частку, коли ви виходите.
   • Ретельно упакуйте будь-які роботи, які ви приносите, і залиште зайві упаковки поблизу.
   • Також принесіть візитні картки. Тож навіть якщо хтось не може придбати роботу в день, людина буде знати, кого шукати пізніше.
   • Вчасно оплачуйте будку або столик на заході. В іншому випадку ви можете втратити місце комусь іншому.

4. 

   Візьміть предмети для прикраси підставки. Картини - це те, що приверне увагу більшості людей, але спочатку потрібно захопити їхній інтерес. Прикрасьте стенд таким чином, щоб він відповідав вашій естетиці та картинам, щоб привернути погляд потенційних покупців.
   • Ви можете розташувати невеликі предмети, що відповідають вашим темам, наприклад, мушлі, якщо ваші картини мають морські пейзажі.
   • Принесіть красиву скатертину однотонного кольору, щоб зробити робочий простір рівномірним та професійним.
   • Банер з вашим іменем, зразком мистецтва та вашою контактною інформацією можна знайти майже де завгодно і привертає увагу, не будучи неприємним.

5. 

   Будьте привабливі. Тепер, коли все налаштовано, будьте доброзичливі до тих, хто заходить до вашого столу. Посміхніться та вітайте всіх, хто дивиться на твори і намагайтеся оволодіти мистецтвом починати розмову, не створюючи незручностей. Ви можете навіть зробити мистецтво, яке швидко вводиться в експлуатацію, як ескізи або акварель, для зацікавлених покупців.
   • Якщо ви не знаєте, що сказати, коли хтось приходить подивитись на вашу роботу, посмішка та просте "Привіт" творять чудеса.
   • Також легко спілкуватися з покупцями, пропонуючи щирі компліменти, наприклад "Я люблю твоє взуття!"

Метод 3 із 3: Відображення в магазинах та галереях

1. 

   Використовуйте мережу контактів. Ваша професійна мережа, ймовірно, більша, ніж ви думаєте, і багато найпродуктивніших ділових відносин походять від дружби та особистих зв’язків. Якщо ви хочете продати свої твори у фізичному магазині чи галереї, зв’яжіться з людьми, яких ви знаєте, і які можуть допомогти. Представіть себе, візьміть зразки вашої недавньої роботи та запитайте, що вам потрібно.
   • Ви можете зв’язатися з нами особисто, по телефону або електронною поштою. Але будьте ввічливі. Якщо ви розмовляєте зі старим однокласником своєї матері, скажіть: "Привіт Матильда, моя мама багато розповіла мені про час, який ти разом провів у коледжі. Я зв’язуюся, бо вона згадувала твою галерею раніше, і я думаю, що це місце це відповідає моїй роботі. Перейдіть за посиланням на мій веб-сайт та моє портфоліо. Дякую вам за ваш час ".
   • Також розмовляйте з колишніми вчителями, оскільки у них часто є ресурси, які можуть допомогти. Скажіть: "Я хочу перенести свою кар'єру на більш професійний етап, і я думаю, що наступним кроком може бути показ моїх робіт у галереї. Чи знаєте ви про місце поблизу, яке спеціалізується на молодих або нових художниках?"

2. 

   Зробіть портфельну консультацію. Якщо ви можете собі це дозволити, це може допомогти вам зосередити своє мистецтво і продати його краще. Зазвичай процес включає сплату гонорару комісії. Її члени будуть сідати з вами та поговорити про узгодженість та комерційну привабливість вашої роботи. Подумайте над цим кроком, якщо ви дійсно хочете перенести свою живописну роботу на наступний рівень.
   • Будьте ввічливі до людей, які висловлюють свою думку. Мистецький світ невеликий, і ти ніколи не знаєш, коли збираєшся знову з кимось зустрічатися.
   • Не варто занадто засмучуватися критикою. Жоден художник не має успіху з усіма. Отже, зосередьтеся на вдосконаленні, застосовуючи конструктивну критику до своєї роботи.

3. 

   Купівля-продаж. Шукайте магазини чи бутики у вашій місцевості, які можуть бути готові зберегти твори мистецтва, і запитайте, чи приймає місце розташування договір навантаження. Таким чином, ви платите частину прибутку в простір, якщо продається штука. Накладна чудова з трьох основних причин: ви отримуєте рекламу, вам не потрібно нічого платити заздалегідь, і ви не платите оренду за місце, де продаєте ваші речі.

4. 

   Подайте свої роботи в галереї. Останній спосіб продати свої картини - це також той, що має більш професійну привабливість: через галерею. Галереї майже схожі на музеї, оскільки вони ретельно куровані та мають професійну команду експертів, але мистецтво на стінах продається. Надсилайте свою роботу в декілька локацій. Як і коли ви шукаєте роботу, ви, мабуть, не отримаєте відповіді від усіх, але кожен контакт є цінним.
   • Щоб надіслати свою роботу в галерею, дотримуйтесь процедури подання, яку вона вказує.Інформацію про неї можна знайти на веб-сайті галереї, але звичайно вимагати зразки та заяву, особливо якщо місце має тему.
   • Надсилайте художні колективи, когерентні між собою. Наприклад, ви можете надіслати серію або кілька картин, зроблених у різні періоди, всі пов'язані з міфологією ацтеків.

Поради

• Якщо у вас є лише один тип об’єкта, який добре малює, наприклад, пейзажі, завжди добре малювати найрізноманітніші жанри, такі як образне мистецтво та натюрморт. Арт-клієнти мають улюблені жанри.
• Навіть якщо клієнти нічого не купують, надайте їм свою контактну інформацію. Ніколи не знаєш; вони можуть вирішити придбати картину, яку вони не могли перестати дивитись на другий день.

Попередження

• Не заходьте до будинків клієнтів, якщо ви особисто їх не знаєте. Це дуже ризиковано.
• Для вашої безпеки не продайте нікому нічого, перш ніж людина заплатить. В іншому випадку ви ризикуєте втратити витвір мистецтва і не знати, чи людина коли-небудь заплатить.
• Не нехтуйте своїми соціальними медіа. Навіть якщо ви виставляєте в галереях, ви все одно можете продовжувати створювати клієнтську базу за допомогою своєї присутності в Інтернеті.