Зміст

• Кроки
• Поради

Ейнштейн вже говорив: "Справжнє мистецтво характеризується непереборним бажанням у творчому митці". Хоча деякі неймовірно щасливі люди просто народжуються з мистецьким даром, іншим доводиться вчитися, щоб вільно володіти мовою мистецтва. Яким би не був ваш шлях, майте на увазі, що всі ми художники - деякі люди просто дають своїм творчим бажанням текти більше, ніж інші. Дотримуйтесь цих кроків, щоб розпочати свою подорож власним мистецьким шляхом.

Кроки

Метод 1 з 3: Вивчення основ для себе

1. 

   Витратьте час на експерименти з різними видами мистецтва. Якщо ви ніколи не витрачали багато часу на створення чогось художнього, стати художником може здатися важким. Правда в тому, що кожен є художником - нам просто потрібно знати, як скористатися нашою творчою стороною. Якщо є певний вид мистецтва, про який ви хотіли б знати більше, зробіть це, але не бійтеся розширювати кругозір та пробувати інші види. Серед основних видів мистецтва:
   • Дизайн: може варіюватися від найпростіших ескізів до найскладніших архітектурних проектів. Малюнки зазвичай роблять олівцем, ручкою, вугіллям або кольоровими олівцями. На малюнках можуть бути предмети, розміщені перед вами, або зображення, зроблені з вашої уяви.
   • Живопис: використовує пензлі для відтворення як реального життя, так і для здійснення вашої фантазії у вигляді фарби. Живопис часто заглиблюється в абстрактне - робота, виконана в червоних і фіолетових відтінках, може бути зображенням почуття, подібно до любові, яку відчував живописець, працюючи над своєю роботою.
   • Фотографія: використовує кіноплівку або цифрову камеру, щоб зафіксувати момент у часі. Фотографії часто показують нам, яким був світ у той самий момент, коли було зроблено фото. Фотографії можуть відображати велику красу чи жах - так само, як це робить світ.
   • Скульптура: процес взяття матеріалу (глини, дерева, металу тощо) та формування його таким чином, щоб він став витвором мистецтва або функціональним інструментом (іноді обом одночасно).

2. 

   
   
   Визнайте свої сильні та слабкі сторони. Випробувавши всі види мистецтва, вирішіть, до якого з них у вас найбільше таланту. Часто хтось, хто фантастично створює глиняні скульптури, помре від голоду, якщо спробує намалювати. Звичайно, є деякі люди, які, здається, народились виключно фантастичними митцями та перевершували свої досягнення у всіх сферах.
   • Знайте, з яким носієм ви би найбільше хотіли працювати. Якщо ви геніальний дизайнер, але відчуваєте змушення працювати зі скульптурами, чому б не спробувати цей тип мистецтва?

3. 

   
   
   Проведіть дослідження, щоб вивчити основи. Візьміть кілька книг про види мистецтва, на яких ви обрали основну увагу (поки що). Дізнайтеся про них якомога більше - читайте книги та статті з інструкціями ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), переглядайте навчальні відео та досліджуйте різні методи та підходи інших художників. Одним з найкращих способів навчання є вивчення творчості тих, хто з’явився до вас. Можна навчитися самому бути великим художником; вам просто потрібно прагнути вивчити ази. Якщо ви відчуваєте, що вам потрібна допомога, ви завжди можете доповнити своє дослідження мистецькими заняттями (див. Другу частину цієї статті).
   • Частина дослідження включає вивчення основ про обраний вами вид мистецтва. Дізнайтеся більше про кольорове коло (основний та вторинний кольори, затінення тощо).
   • Фундаментальною частиною дослідження повинні стати джерела, які вам знадобляться для фактичного створення мистецтва. Якщо ви не можете знайти конкретний список, скористайтеся пошуковою системою в Інтернеті та введіть щось на зразок «основні предмети мистецтва, необхідні для малювання».

4. 

   
   
   Придбайте матеріали, які вам знадобляться для вибраного вами виду мистецтва. На жаль, предмети мистецтва дуже дорогі - але це того варте. Ви можете придбати необхідні витратні матеріали у найбільших магазинах мистецтва та ремесел або знайти місцевий магазин мистецтв у вашому районі. Для цього введіть на пошуковому сайті "Магазини товарів для мистецтва в (назва вашого міста)".
   • Якщо ви не впевнені, що вам потрібно, або не знаєте про справжню потребу в тому чи іншому предметі, попросіть допомоги у супроводжуючого. Вони, ймовірно, будуть надійними джерелами художніх знань (і навіть можуть запропонувати деякі мистецькі школи).

5. 

   Спостерігайте за навколишнім світом очима художника. Важливою частиною художника є спостереження за навколишнім світом та відображення його у своїх художніх роботах. Зверніть увагу, як світло змінюється протягом дня, як кольори впливають на вас, як ви почуваєтесь під час взаємодії. Як говориться, поспіх - ворог досконалості. Не поспішайте, щоб повністю усвідомити своє оточення і дозвольте своїм спостереженням проникнути у вашу роботу.
   • Наприклад: якщо ви виявите пару, яка сидить під деревом, спостерігайте, як їх тіла взаємодіють із навколишньою природою. Як впливає світло? Які кольори переважають? Як би ви сформували сцену - ви б зосередили увагу на обличчях, кольорах, дереві? Звернення уваги на те, як ви бачите світ, допоможе перетворити ваші спостереження на мистецтво.

6. 

   Приділяйте час мистецтву щодня. Багато художників присвячують все своє життя творчості мистецтва. Вам не потрібно витрачати кожну секунду дня на роботу над картиною; однак, витрачайте якийсь час щодня (або через день), щоб працювати над своїм проектом, яким би він не був. Зробіть мистецтво пріоритетним.

7. 

   Шукайте думки інших людей. Не бійтеся показувати свою роботу людям. Цінуйте чесну думку, навіть у формі конструктивної критики. Запитайте думку людей, яких ви цінуєте, щоб оцінити ваше мистецтво. Не засмучуйтесь, якщо не відчуваєте збудження - для більшості людей потрібен певний час, щоб вони справді розвивали свій талант.
   • Запитайте, що, на їх думку, ви можете покращити. У вас можуть виникнути труднощі з малюванням рук, або ви не можете дуже добре сформувати ручку глиняного кухля. Друга думка допоможе вам зрозуміти, над чим потрібно працювати.

8. 

   Розвивайте свій власний стиль. Найкращий спосіб визначити себе унікальним художником - це створити свій власний стиль у середовищі, в якому ти навчався. Ніхто не може навчити власного стилю - це потрібно з’ясувати самостійно. Спробуйте різні техніки. Вийдіть із зони комфорту.
   • Наприклад: якщо вам подобається натюрморт, спробуйте намалювати його, додавши йому свій власний штрих, замість того, щоб просто відтворити те, що перед вами. Змінюйте кольори, малюйте предмети в мультяшному стилі або спотворено - грайте зі своїм мистецтвом.

Метод 2 з 3: Навчання в інших

1. 

   Запишіться на мистецькі курси. Мабуть, найпростіший спосіб вивчити основи будь-якого виду мистецтва - це записатись на курс. Художні студії, школи, кооперативи та інші групи часто пропонують мистецькі курси, які тривають від одного дня до семестру. Ви будете проводити заняття з іншими художниками, які зможуть продемонструвати вам, як оволодіти основами обраного вами мистецтва, і одночасно допомогти вам піти своїм шляхом.
   • Щоб знайти мистецькі курси у вашому районі, перегляньте списки подій у місцевій газеті, поспілкуйтеся зі знайомими у мистецькій спільноті або просто пошукайте в Інтернеті. Спробуйте ввести "курс мистецтва в (назва вашого міста)".

2. 

   Навчіться майстрам. Відвідайте музеї та почитайте книги про всі види мистецтва та дизайну. Вчіться у майстрів: уважно спостерігайте за їх роботами. Чудовий спосіб удосконалити свою майстерність - спробувати наслідувати мистецтву шанованого майстра у всьому світі. Розвивайте мотиви та прийоми, які вас цікавлять.
   • Чудовий спосіб покращити свої художні здібності - вибрати шедевр і спробувати відтворити його найкращим чином. Наприклад: якщо ви хочете вдосконалити свої навички малювання, виберіть картину Ван Гога, наприклад, "Зоряна ніч", і спробуйте намалювати її. Коли ви наблизитесь якомога ближче до оригіналу, малюйте ще раз, на цей раз дозволивши собі трохи залишити оригінал. Додайте деталі, які, на вашу думку, ви б додали, якби стояли поруч із Ван Гогом, дивлячись на те зоряне небо. Кольори можуть бути різними, дерево більш (або менше) визначене тощо.

3. 

   Пройдіть курс технічного мистецтва. Якщо ви хочете отримати високу мистецьку кар’єру, подумайте про те, щоб пройти технічний курс у художній школі. Деякі речі, які слід враховувати при виборі школи мистецтв, включають репутацію, витрати, якість курсів та викладачів, розташування та приміщення (чи є в них темна кімната та піч?). Подумайте, чи вважаєте ви, що цей курс зміцнить ваші сильні сторони та покращить ваші слабкі сторони. Запишіться у всі художні школи, які ви хочете.
   • Також подумайте про те, щоб отримати вищу освіту. Деякі університети мають чудові мистецькі курси. Головна відмінність полягає в тому, що школи технічних мистецтв зосереджуються на загальнотематичних заняттях з мистецтв (наприклад: предметом загальної історії, який зазвичай був би «Історія Бразилії», став би «Художники в тиждень 22»).

4. 

   Знайдіть друзів у мистецькій спільноті. Наявність друзів із такою ж пристрастю до мистецтва, як і ви, - чудовий спосіб зануритись у світ мистецтв. Це піде вам на користь, оскільки вони можуть висловити критичні думки щодо вашої роботи (і вони справді знають, про що говорять), навчити нових технік та надихнути вас власною роботою.
   • Щоб знайти митців із загальними думками, подивіться, чи є у вашому місті, школі чи церкві художній клуб, до якого ви могли б приєднатися. Ви можете переглянути списки подій у газеті або знайти місцеві групи в Інтернеті. Ви навіть можете приєднатися до групи віртуальних мистецтв - є безліч форумів в Інтернеті, до яких ви можете приєднатися та поспілкуватися з людьми, які так само люблять мистецтво, як і ви.

5. 

   Відвідайте художні студії. Ще один чудовий спосіб дізнатись, що створюють інші художники, - це відвідати художні галереї. Вони є чудовими місцями, де можна зустріти людей та побачити роботи інших художників. Можливо, ви навіть знайдете натхнення спробувати нову техніку.

Метод 3 з 3: Просування Вашої роботи

1. 

   Створіть портфоліо. портфоліо - це колекція найкращих робіт художника, які демонструються потенційним роботодавцям, клієнтам, галереям тощо. По суті, це відображення того, чим ви найбільше пишаєтесь у своєму мистецтві. Виберіть лише ті твори, які, на вашу думку, є вашою найкращою роботою і які відображають ваш стиль.
   • Якщо ви скульптор, сфотографуйте свої роботи, щоб помістити їх до свого портфоліо. Це набагато простіше, ніж носити з собою багато скульптур, куди б ви не пішли.

2. 

   Встановіть мережі контактів з людьми зі світу мистецтв. Як нещодавно створеному художнику у світі мистецтва, вам потрібно буде встановити якомога більше контактів. Ваша мережа може складатися з вашої родини, друзів, колег, вчителів, начальників, наставників тощо. Запитайте цих людей про мистецькі можливості, до яких ви можете взяти участь (наприклад, галереї, безкоштовні класи, місця, де виставляються місцеві твори мистецтва тощо).
   • Відвідайте місцеві події мистецьких мереж. Зробіть пошук в Інтернеті для мистецьких подій та можливостей зв’язку у вашому регіоні.
   • Шукайте нові шляхи знайомства з людьми, які, на вашу думку, можуть допомогти вам вдосконалитися як художник або підняти кар’єру. Якщо вчитель каже, що його всесвітньо відомий друг по живопису знаходиться в місті, а ви - майстер-початківець, запитайте його, чи можете ви з нею познайомитися. Не засмучуйтесь, якщо він скаже «ні» - існує тисячі можливостей побудувати мережу.

3. 

   Знайдіть місце, де можна показати свої роботи. Виставляти свої роботи - один із найкращих способів отримати визнання за твори, які ви створили. Дізнайтеся, чи місцеві кафе, бари та ресторани виставляють на стінах роботи місцевих художників. Якщо ви це зробите, принесіть портфоліо, щоб показати деякі ваші роботи. Дізнайтеся, чи хотіли б вони на деякий час повісити ваші твори.
   • Ви також можете поговорити з місцевими галереями, щоб виставити деякі свої роботи на майбутній події. Галереї часто люблять рекламувати місцеве мистецтво.

4. 

   Пройти стажування у майстра-майстра. У цьому випадку стажування більше нагадує навчання. Бути асистентом у студії великого художника може бути одним із найкращих способів дізнатись більше про його мистецтво (і одночасно ввести його у найближче коло художньої спільноти).
   • Якщо ви відвідували художню школу, дізнайтеся, чи потрібен комусь із ваших викладачів асистент студії або допомога в будь-якому проекті, над яким вони працюють. Вчителі можуть стати чудовим зв’язком зі світом мистецтв. Крім того, робота з ними допоможе вам практикувати те, чого вони навчили вас на уроці.

Поради

• Завжди продовжуйте вивчати нові техніки. Найцікавішим у мистецтві є те, що існує широкий спектр засобів масової інформації, стилів та технік. Завжди є що дослідити. Не станьте самовдоволеними або думайте, що ви вже знаєте достатньо.
• Мистецтво було зроблено, щоб його бачили. Не бійтеся дати людям побачити, що ви створили.
• Зберігайте старі малюнки / картини / скульптури, щоб підбадьорити вас, оскільки вони є способом сприйняття вашої еволюції.
• Ескіз дуже допомагає в перспективі ... малювання вільно допомагає зрозуміти, на що ти здатний.
• Зрозумійте, що ніхто не повинен народитися з талантом. Тим, хто таким народився, пощастило. Мистецтво можна розвивати за інтересом. Немає двох абсолютно однакових людей. Жоден художник не малює однаково, і жоден художник не бачить речі в однакових кольорах. Мистецтву можна вчитися, відкривати та розвивати за умови належного впливу.