Зміст

• Кроки

Існує кілька способів навчити вухо до музики. Не має значення, яка мета - краще слідувати ритмічній структурі, легше налаштувати свій інструмент тощо. -, навчання не є простою вправою для професіоналів, а важливим навиком для тих, хто цінує таке мистецтво. Якщо ви коли-небудь замислювалися про те, як музиканти можуть розрізнити ноти за такий короткий час, знайте, що ви можете навчитися робити те ж саме за допомогою невеликої практики.

Кроки

Частина 1 з 3: Створення фундаменту для тренування вух

1. 

   Захистіть слух. Втрата слуху є поширеною проблемою в Бразилії та в усьому світі, і може бути викликана перенапруженням дуже гучних звуків - наприклад, при використанні пари навушників на максимальній гучності. Таке пошкодження слуху може навіть обмежувати фізичну здатність виявляти певні частоти чи причини гудіння часті у тих, хто піддається таким ситуаціям.
   • Захистіть вуха: слухайте музику при помірній або низькій гучності та використовуйте вушні пробки, коли ви знаходитесь поруч із гучними та хронічними звуками, наприклад, у будівлях.
   • Звуки настільки ж гучні чи голосніші, як звичайний міський рух, можуть пошкодити слух.

2. 

   
   
   Вивчіть теорію за звуком. Музика має кілька правил, згрупованих у так званій теорії музики; Дізнавшись про них, ваш розум може інтерпретувати те, що він найлегше чує. Знаючи, що базовий акорд має принаймні три ноти, наприклад, може допомогти вашому вуху підібрати всі три окремо. Крім того, спробуйте здобути робочі знання з наступних понять:
   • Ноти та високі ключі та фа. Персонал (або пентаграма) - це набір з п'яти рядків і чотирьох пробілів, які представляють ноти в музичній шкалі; кожен рядок / пробіл відповідає білій ноті на клавіатурі. Високий ключ, схожий на "&", і ключ, схожий на "c" навпаки, є на початку кожного персоналу.
   • Додаткові лінії. Невеликі лінії, накреслені над або нижче штатних чи проміжних просторів; представляють вищі або нижчі ноти, ніж звичайні.
   • Загальні діапазони. Нотатки розташовуються по рядках партитури - або, у випадку клавіатур, із чорними клавішами. Відстань між двома сусідніми білими клавішами називається другим. Чорні клавіші між білими являють собою другі шкарпетки, з повними інтервалами. Основна третина, як і проміжок між do і mi, складається з двох повних інтервалів (do, re, mi) або чотирьох засобів (do, do, shar, re, shar, mi).
   • Градуси, спеціальні позначення для нот у музичній шкалі. Ці назви, що починаються в основі такої шкали, як C major, - це тонічна, супертонічна за допомогою субдомінантних, домінантних і проміжних. Існує сьомий інтервал, який називається чутливим, якщо відстань між ним і коренем є другим або субтонічним, якщо відстань становить півсекунди.

3. 

   
   
   Визначте, яким типом слухової підготовки ви хочете займатися. Це залежить від мети протягом усього процесу. Одним із найскладніших є так зване «абсолютне вухо», в якому індивід ідентифікує та відтворює музичну ноту без будь-яких посилань. Ця здатність рідкісна навіть серед чудових музикантів. Ви можете спробувати розробити наступне:
   • Можливість визначення інтервалів та клавіш та / або відтворення нотаток голови
   • Здатність настроювати тони та знати, різкі вони чи плоскі
   • Можливість уявити звучання пісень із нот, без жодної точки відліку

4. 

   
   
   Слухайте різні типи музики. Кожен різний регіон та культура створюють свої власні стилі - які, якщо вивчити, можуть розширити сферу вашого музичного слуху. Музична сцена в частині Азії побудована за пентатонічною шкалою, тоді як для західної сцени характерна традиційна восьмитонна шкала.
   • Слухання класичної музики (на зразок опери) піддає вухо кільком витонченим і складним композиціям, які містять кілька складних інтервалів, які не так часто використовуються сьогодні.
   • Дубуйте улюблені пісні, коли ви в дорозі чи в інші подібні часи. Будьте обережні, щоб не збільшувати гучність занадто сильно і не пошкоджувати вухо або голосові зв'язки.

5. 

   Навчіться грати на інструменті. Протягом усього цього навчального процесу ви будете піддані теорії музики та практичним вправам, які, ймовірно, потребують оволодіння певними піснями. Таким чином, це розширить ваші знання та вашу інтуїцію поведінки нот у балах.
   • Навчіться грати на фортепіано, щоб ознайомитись із клавішами з високими та ключами, а також іншими стилями та клавішами. Завдяки своїй універсальності цей інструмент ідеально підходить для всіх, хто хоче вивчати та тренувати музичну теорію.

6. 

   Найміть професіонала. Професійні музиканти мають багаторічний досвід роботи з інструментами: налаштовуйте їх, слухайте музику та вмієте відтворювати точні тони, створюючи ідеальні звуки тощо. Таким чином, вони є незамінним ресурсом для тих, хто хоче розвинути вухо.

Частина 2 з 3: Використання конкретних прийомів тренування вуха

1. 

   Використовуйте мобільний сольфеджіо. Найкраща частина шкали "У Ре Мі"Також називають сольфеджіо, це те, що він не вимагає використання інструменту. Мобільний метод широко використовується вокалістами, оскільки він навчає відносному тону по відношенню до шкали ключових нот, в яких ви співаєте.
   • Якщо ви вже знаєте солфеджіо і вам просто потрібно оновити пам’ять, натисніть тут.
   • Основна шкала сольфеджіо: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Як і ноти звичайної музичної шкали, ці тони повторюються кожні октави (діапазон з восьми нот).
   • На практиці почніть сольфеджіо на основній ноті ключа. Наприклад: почніть з C і, на кожному проміжку білих нот, просувайтесь на клавіатурі, також збільшуючи масштаб solfege.

2. 

   Вивчіть фундаментальні ноти акордів. Якщо ви знаєте, як акорди та масштаби природним чином розвиваються з ноти, як-от C, ви зможете розпізнати більш складні композиції. Наприклад: якщо ви вже розумієте певну фундаментальну тріаду, ви зможете передбачити (своїм голосом чи інструментом чи навіть у голові) звук, що видається, коли ви почуєте його основний коментар.
   • Практикуючі ваги та арпеджіо ідеально підходять для тренування вуха та кондиціонування його для виявлення та передбачення потоку нот у партитурі. Є ті, хто вважає тему нудною, але хороші музиканти визнають цінність цього виду вправ.

3. 

   Співайте власні мелодії, щоб практикувати перерви. Ви можете співати, навіть якщо у вас немає супровідних інструментів чи партитур. Виберіть ноту і починайте займатися з придуманою мелодією. Спробуйте включити інтервали або акорди, які ви вже вивчили, наприклад, розширені тріади.
   • Влаштовуйтесь звикати знайомитись і опановувати розумове представлення звуків, які ви дізнаєтесь.

4. 

   Співайте разом з одним інструментом, слухаючи музику. Це може допомогти вам усвідомити функцію цього інструменту в цьому конкретному складі, на додаток до виклику вуха, оскільки для його відтворення потрібно приділяти пильну увагу звуку. Співайте з басом чи цимбалою.

5. 

   Порівняйте себе з музичною точкою відліку. Співаючи без супроводу чи партитури, легко втратити висоту та висоту звуку. Використовуйте налаштований інструмент, цифровий тюнер або камертон, щоб побачити, чи ви на правильному шляху.

6. 

   Якщо можливо, використовуйте мобільний або планшетний додаток для тренування вуха. В інтернет-магазинах є кілька варіантів, які можуть перевірити та проаналізувати ваші навички; деякі навіть включають вправи. Спробуйте спробувати продукт, перш ніж вкладати гроші, оскільки деякі більш орієнтовані на аудіоінженерів, а не на студентів музики.

Частина 3 з 3: Підготовка вуха добре навчається

1. 

   Вчіться послідовно. Підняття вуха до певного рівня може зайняти багато часу. Наприклад, професійні музиканти навчаються все життя, щоб вдосконалити свою майстерність. Крім того, «абсолютний слух» все ще оточений таємницею навіть для вчених, і вам, мабуть, доведеться тренуватись до виснаження, перш ніж його отримати.

2. 

   Резервуйте фіксований і регулярний час для занять. Наприклад, якщо ви вокаліст, ви можете дублювати повільні пісні; якщо ви інструменталіст, можете займатися щодня після сніданку. Почуття руху звуку між інтервалами може посилити вашу здатність.

3. 

   Живіть з іншими музикантами. Ці експерти можуть допомогти вам вдосконалити свої методи, а також вказати області, які потребують подальшої підготовки. Коли ви виявите конкретну проблему - наприклад, труднощі в досягненні дуже гострої ноти C, оскільки вона досягає межі вашого голосового діапазону - практикуйте її, поки вона не покращиться.

4. 

   Регулярно займайтеся вухами. Продовжуйте кидати виклик собі, навіть коли ваша майстерність вдосконалюється (будь то за допомогою інструменту чи вашого голосу). Використовуйте свою фантазію, щоб відтворити звуки, які ви чуєте, намагаючись створити якість звуку саме таким, яким ви його уявляєте.
   • Почніть з більш легкого музичного елемента, як-от фундаментальна нота акорду. Потім додайте нові тони одним інструментом або перейдіть від першої ноти до інших, поки не зрозумієте частину прогресії.