Зміст

• Кроки
• Поради
• Попередження

Письмова музика - це мова, яка розвивалася протягом тисяч років, і навіть та, що є у нас сьогодні, існує вже більше 300 років. Музична нотація - це подання звуків із символами, починаючи від основного позначення тону, тривалості та часу, закінчуючи найсучаснішими описами виразу, тембру та навіть спецефектів. Ця стаття представить основи музичного читання, продемонструє деякі найдосконаліші методи та запропонує кілька способів отримати більше знань з цієї теми.

Кроки

Метод 1 з 8: Основні кроки

1. 

   Зрозумійте поняття пентаграми. Перш ніж готуватися до навчання, ви повинні зрозуміти значення основної інформації, зрозумілої практично кожному, хто здатний читати музику. Горизонтальні лінії музичного твору складають пентаграма. Це найосновніший з усіх музичних символів і основа всього, що буде далі.
   • Пентаграма складається з розташування п’яти паралельних прямих та проміжків між ними. І рядки, і пробіли нумеруються для довідкових цілей, завжди підраховуючи від найнижчої (знизу пентаграми) до найвищої (верхньої частини пентаграми).

2. 

   
   
   Почніть з скрипкового ключа. Одне з перших речей, яке ви знайдете при читанні нот, буде ключ. Цей знак, який виглядає як великий та складний скоропис у лівому куті пентаграми, представляє приблизно амплітуду, в межах якої гратиме ваш інструмент. Усі інструменти та вищі голоси використовують скрипковий ключ, і в цьому вступі до музичного читання ми зосередимось насамперед на цьому ключі для своїх прикладів.
   • Скрипковий ключ походить від латинської літери G ornamental. Хороший спосіб запам'ятати це - відзначити, що "повороти" в центрі ключа нагадують G, що символізує ноту G. Коли ноти додаються до пентаграми в скрипковому ключі, вони матимуть такі значення:
   • П'ять рядків, знизу вгору, представляють ноти: E (mi), G (sol), B (si), D (реверс), F (fa).
   • Чотири пробіли, знизу вгору, представляють ноти: F (fa), A (там), C (робити), E (милі).
   • Це може здатися занадто великим вмістом для запам’ятовування. Практика за допомогою Інтернет-інструменту розпізнавання нот - ще один чудовий спосіб зміцнити ці асоціації.

3. 

   
   
   Зрозумійте басовий ключ. Ключ використовується більш серйозними інструментами, зокрема лівою рукою піаніно, контрабасом, тромбоном тощо.
   • Назва «ключ фа» походить від свого походження, як буква G готичний. Дві точки перед ключем знаходяться над і під лінією, еквівалентною ноті F у пентаграмі. Пентаграма ключа представляє ноти, відмінні від присутніх у скрипічному ключі.
   • П'ять рядків знизу вгору представляють ноти: G (G), B (B), D (D), F (F), A (там).
   • Чотири пробіли, знизу вгору, представляють ноти: A (там), C (робити), E (ми), G (сонце).

4. 

   
   
   Вивчіть частини ноти. Символи окремих нот - це поєднання до трьох основних елементів: голови, стебла та дужок.
   • Начальник примітки: це відкрита (біла) або закрита (чорна) овальна форма. У своїй найосновнішій формі він говорить музикантові, яку ноту грати на інструменті.
   • Стрижень: це тонка вертикальна лінія, яка прикріплена до заголовка записки. Коли держак спрямований вниз, він приєднується до голови банкноти з лівого боку. Напрямок стебла не впливає на ноту, але це робить позначення легшим для читання та менш захаращеним.
   • Правило щодо напрямку стебла полягає в тому, що до або над центральною лінією пентаграми вона спрямована вниз, а коли нота знаходиться нижче центральної лінії, вона буде спрямована вгору.
   • Кронштейн: це вигнута лінія, прикріплена до кінця стебла. Незалежно від того, прикріплений держак до правої чи лівої сторони головки записки, кронштейн буде ніколи розміщений праворуч від стебла, а ніколи зліва.
   • Спостерігаючи разом, нота, стебло та дужки вказують музиканту значення часу для будь-якої ноти, виміряне в тактах або частках ударів. Слухаючи музику та постукуючи ритмом ногами, ви впізнаєте цей удар.

Метод 2 з 8: Метрики та час

1. 

   Дізнайтеся про лінії компаса. У музичному творі ви побачите вертикальні лінії, що перетинають пентаграму через досить рівні проміжки часу. Вони представляють заходів - пробіл перед першим рядком еквівалентний першій мірі, простір між першим та другим - другий тощо. Лінії компаса не впливають на звучання музики, але допомагають музиканту грати її правильно.
   • Як ми побачимо нижче, ще одна практична особливість щодо брусків - це така кожен має однакову кількість ударів. Наприклад, якщо ви виявите, що натискаєте “1-2-3-4” поруч із музичним твором на радіо, цілком ймовірно, що ви підсвідомо розуміли ритми ритму.

2. 

   Дізнайся про час. Час або метрику можна сприймати як «пульс» чи такт пісні. Ви можете відчути це інстинктивно під час прослуховування танцювальної або поп-музики - “тум, тсс, тум, тсс” типової танцювальної пісні є простим прикладом метрики.
   • У музичній партитурі такт зазвичай виражається чимось подібним до дробу, написаного поруч із ключовим символом. Як і у будь-якого дробу, існує чисельник і знаменник. Чисельник, записаний у двох верхніх пробілах пентаграми, вказує, скільки ударів є в мірі. Знаменник показує, яке значення ноти отримує один удар („пульс” із частотою, з якою ви стукаєте ногами).
   • Мабуть, найпростіший час для розуміння - 4/4, або “загальний” темп. За 4/4 часу в кожному такті є чотири удари, і кожна чверть ноти дорівнює одному удару. Це підпис часу, який ви побачите в більшості популярних пісень. Можна порахувати разом із загальним темпом музики з “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Змінюючи числівник, ми змінюємо кількість ударів у міру. Інший досить поширений підпис часу - 3/4. Наприклад, на більшості вальсів буде зображено «1-2-3 | 1-2-3 | ... ”константа, представляючи їх за 3/4 часу.

Метод 3 з 8: Ритм

1. 

   Вступайте в такт. Подібно до метрики та часу, «ритм» відіграє вирішальну роль у почутті, переданому музикою. Однак, хоча метрика просто вказує, скільки є ударів, вона демонструє, як вони використовуються.
   • Подумайте про наш темп ходьби і уявіть його (тупаючи ногами по землі, це може допомогти). А тепер уявіть, що автобус, на який ви чекаєте, паркується на вулиці. Що ти робиш? Біжи! І під час бігу намагаєшся махнути рукою водієві.
   • Зробіть наступний тест: постукайте пальцем по столі і порахуйте 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 стабільно. Це здається не дуже цікавим, правда? Тепер спробуйте наступне: на ударах 1 і 3 вдаріть сильніше, а на ударах 2 і 4 - плавніше. Ця зміна повністю змінила відчуття ритму! Тепер зробіть зворотний тест: сильні удари на 2 та 4 та м’які удари на 1 та 3.

2. 

   слухати музику Не залишайте мене, Регіна Спектор. Ви зможете чітко розрізнити ритм: нижча, більш тонка нота відтворюється на ритмах 1 і 3, а сильна барабанна рука з’являється на ритмах 2 і 4. Ви почнете розуміти ідею того, як музика організовано. Ось що ми називаємо ритмом!
   • Уявіть себе на прогулянці. Кожен крок еквівалентний удару. Ці ритми музично представлені чверть нотами, тому що в західній музиці є чотири таких ритми в кожному такті. У музичному плані темп вашої прогулянки буде таким:
   • Кожен крок буде еквівалентний одній чверті ноти. У нотах ці ноти являють собою чорні крапки, прикріплені до стебла без дужок. Ви можете рахувати їх по ходу: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Якщо ви хочете уповільнити навпіл, ви будете робити крок кожні два удари, в 1 і 3, і вони будуть записані як мінімальні (половина міри). У партитурі мінімуми майже ідентичні квартальним нотам, але не мають заповненої голови - вони окреслені чорним кольором з білою серцевиною.

3. 

   Якщо ви сповільните ще більше, так що ви ступите раз на чотири удари, в 1, ви можете написати лише один напівбреве - по одній ноті на такт. У партитурі напівбриви нагадують "О" - вони схожі на мінімум, але без жодного стебла.
   • Набирай темп! Більше не гальмувати. Як ви помітили, коли ми гальмували ноти, ми почали виймати шматочки з їх форми. Спочатку ми заповнили нотатку та видалили її стовбур. А тепер давайте пришвидшимо справу. Для цього нам потрібно буде додати елементи до примітки.
   • У музиці, щоб швидше робити ноти, ми ставимо дужку. Кожна дужка зменшує значення ноти, про яку йде мова, навпіл. Наприклад, восьма нота (з дужкою) становить 1/2 значення чверті ноти, а шістнадцята нота (з двома дужками) - 1/2 значення восьмої ноти. Що стосується ходьби, ми почнемо від повільного темпу (чверть ноти) до рисі (восьма нота) - вдвічі швидше - і, нарешті, до гонки (шістнадцята нота) - вдвічі швидше. Думаючи з точки зору розгляду кожної квартальної ноти як кроку, пограйте з наведеним вище прикладом.

4. 

   Приєднайте дужки. Як ви можете бачити з наведеного вище прикладу, речі можуть трохи заплутати, коли на сторінці намальовано багато приміток. Очі починають розмиватися, і ви втрачаєте фокус з того місця, де перебуваєте. Ми групуємо нотатки в менші пакунки, які мають візуальний сенс ми називаємо.
   • Цей зв’язок просто замінює окремі дужки товстими лініями між стеблами банкнот. Вони згруповані логічно і, хоча складніші пісні вимагають більш складних правил, для цілей цієї статті ми згрупуємо ноти у групи восьмих нот. Порівняйте приклад нижче з попередніми прикладами. Повторіть спробу перемогти ритм і помітьте, як брекет-зв’язок робить рахунок більш просвітницьким.

5. 

   Дізнайтеся значення лігатур та балів. Хоча дужка служить для зменшення вартості ноти навпіл, точка має подібну, але протилежну функцію. За обмеженими винятками, які не стосуються справи, точка завжди розташована праворуч від голови записки. Коли ви помічаєте, що у примітці є пункт, це означає, що тривалість її збільшення збільшилася вдвічі від початкової вартості.
   • Наприклад, точка, поставлена ​​перед чвертью ноти, збільшить її наполовину тривалості, тобто на восьму ноту. У свою чергу, розділена восьма нота збільшить свою тривалість удвічі - шістнадцяту.
   • Лігатури працюють подібно до крапок - вони збільшують значення оригінальної ноти. Він просто з'єднує дві ноти криволінійною лінією між їхніми головами. На відміну від пунктів, які є абстрактними та базуються виключно на вартості оригінальної ноти, лігатури явні: перша нота додається саме за тривалістю другої ноти.
   • Наприклад, однією з причин, чому ви б використовували лігатуру замість крапки, є момент, коли довжина ноти не буде музично вписуватися в простір міри. У цьому випадку ви просто додасте надлишок тривалості в межах наступного міри як нотатку, пов’язуючи обидва в один набір.
   • Зверніть увагу, що лігатура проводиться від однієї головки ноти до іншої, як правило, у зворотному напрямку до стебла.

6. 

   Перериватись. Деякі люди стверджують, що партитура - це лише серія нот, що є трохи певним. Партитура складається із серії нот та проміжків між ними, які називаються паузи - навіть у тиші вони можуть додати музиці рух і життя. Давайте подивимось, як вони виробляються:
   • Як і примітки, існують специфічні символи для різної тривалості. Напівкоротка пауза представлена ​​прямокутником, що падає з четвертого рядка, а мінімальна пауза - прямокутником над третім рядком. Щоквартальна перерва - це довга лінія, а решта перерв складається з кутової смуги з такою ж кількістю квадратних дужок, як їх еквівалентні ноти. Ці дужки ніколи спрямовані вліво.

Метод 4 з 8: Мелодія

1. 

   Зараз ми окреслили основні моменти: ключ, частини ноти та основні характеристики тривалості ноти та паузи. Зрозумійте ці поняття і, нарешті, ми увійдемо там, де починається найцікавіше: читання музики!

2. 

   Вивчіть мажор C (C). С-до мажор є основою нашої західної музики. Більшість інших, про які ви дізнаєтесь, походять від цього. Як тільки це буде записано у вашій пам’яті, решта з’явиться природним шляхом.
   • Спочатку ми покажемо вам, як це зроблено, потім пояснимо, як це розуміти, і, нарешті, ми почнемо читати партитуру! Зверніть увагу вище, як записати до мажор до гами в пентаграмі.
   • Якщо ви уважно подивитесь на першу ноту, низьку C (do), то побачите, що вона розташована нижче ліній пентаграми. Коли це трапляється, ми просто додаємо додатковий рядок саме для цієї ноти - звідси маленька лінія вгорі ноти. Чим серйозніше це, тим більше рядків пентаграм буде додано - але зараз про це не потрібно турбуватися.
   • До мажорна гама складається з восьми нот - еквівалентно білим клавішам на піаніно.
   • Ви можете мати або не мати під рукою піаніно (якщо ні, спробуйте віртуальне піаніно). У будь-якому випадку, на цьому етапі важливо, щоб ви почали формувати уявлення не лише про появу партитури, а й про її звучність.

3. 

   Навчіться співати з першого погляду - чи навіть пастися. Спочатку це може здатися лякаючим, але ви вже можете знати, як це зробити: це вишукана назва для того, щоб сказати “do re mi”.
   • Навчившись співати прочитані ноти, ви почнете формувати вміння читати з першого погляду - те, що може затягнутися на все життя, щоб вдосконалитися, але буде корисно з самого початку. Давайте знову подивимось на цю мажорну гаму, додавши розплавлену гаму. Прочитайте до-мажорну шкалу II вище.
   • Дуже ймовірно, що ви знаєте пісню “Зробіть Re Mi”, Роджерсом та Хаммерштейном, у фільмі Повсталий новач. Якщо ви можете заспівати шкалу “do re mi”, зробіть це зараз, переглядаючи ноти. Якщо вам потрібен огляд, просто послухайте пісню на YouTube.
   • Ось дещо вдосконалена версія, яка рухається вгору-вниз по мажорній гамі з розмитими нотами. Прочитайте до-мажорну шкалу Я вище.
   • Попрактикуйтесь сольфеджіо - частина II кілька разів, поки ви не ознайомитеся з послідовністю. Перші кілька разів читайте дуже повільно, щоб ви могли розглядати кожну ноту, коли її співаєте.
   • Запам’ятайте значення нот: високий C (do) в кінці першого рядка і низький C (do) в кінці другого рядка мінімальні, а решта з них складаються з квартальних нот. Якщо ви уявляєте себе, що гуляєте, знову є одна нота на крок - мінімуми вимагають двох кроків.

4. 

   Вітаємо! Ви вже читаєте ноти!

Метод 5 з 8: Сустейн, Квартири, Натураль та Тони

1. 

   Зробіть крок далі. Наразі ми розглянули основи ритму та мелодії, і ви вже повинні мати початкові навички, необхідні для розуміння того, що представляють усі вигадливі крапки та символи. Хоча ці знання вже допомагають вам пройти курс самопису, все ще є деякі речі, які слід коментувати. Серед них головними є тонова броня.
   • Можливо, ви вже бачили різки та квартири в партитурах: гострі виглядають як хрестики-нулики (#), а плоскі - як мала буква В (♭). Вони розташовані ліворуч від голови ноти і вказують, що нота буде відтворена напівкроком вгору (різко) або напівкроком вниз (плоско). Шкала C (do), як ми дізналися, складається з білих клавіш фортепіано, а гострі та пласкі зображення представлені чорними клавішами. Оскільки в мажорній шкалі C (do) немає аварій, це пишеться так:

2. 

   Тони та півтони. У західній музиці ноти відокремлюються тоном або півтоном. Якщо ви подивитесь на ноту C (C) на клавішах піаніно, то побачите, що між нею та наступною, D (D), є чорна клавіша. Музична відстань між C (doh) і D (re) називається тоном. Відстань між C (doh) і чорною клавішею перед вами, у свою чергу, називається півтоном. Тепер ви можете задатися питанням, як називається ця чорна клавіша, про яку йдеться. Відповідь така: "це залежить".
   • Хорошим емпіричним правилом є думка, що якщо ви збираєтеся рухатися вгору за шкалою, оцінка - це гостра версія початкової оцінки. Однак при опусканні за шкалою це буде плоский варіант початкової ноти. Отже, якщо ви переходите від C (doh) до D (re) за допомогою чорної клавіші, чорну клавішу можна записати зі знаком фунта (#).
   • У цьому випадку чорна клавіша буде записана як C # (різка C). При опусканні шкали, від D (D) до C (C), і використовуючи чорну клавішу як прохідну ноту між ними, вона буде записана плоскою (♭).
   • Такі правила полегшують читання пісні. Якщо ви маєте намір писати ці три ноти послідовно і використовувати D ♭ (D-плоский) замість C # (C-різкий), позначення буде використовуватися з природним знаком або bequadro (♮).
   • Зверніть увагу, що тепер у нас є новий знак - bequadro. Кожного разу, коли ви бачите це (♮), це означає, що нотатка скасовує будь-які раніше написані різки чи квартири. У цьому прикладі другою та третьою нотами є D (D): перша - це D ♭ (D-квартира), тому друга D (D), оскільки вона є півтоном над початковою нотою, повинна мати версію “Виправлено ”, Щоб відтворилася правильна нота. Чим більше острий та квартир розподіляється по партитурі, тим більше музикант повинен асимілювати, перш ніж грати на ній.
   • Часто композитори, які раніше використовували нещасні випадки в попередніх заходах, можуть додати додаткові "непотрібні" баси, щоб надати більшої чіткості музиканту. Наприклад, якщо попередній такт, що містить основну композицію D (D), містив A # (там різко), наступний такт з A (там) може представляти природну нотну вартість.

3. 

   Зрозумійте тон броні. Наразі ми спостерігали мажор C (C): вісім нот серед білих клавіш фортепіано, починаючи з C (C). Однак можна розпочати шкалу з будь-який Примітка. Однак, якщо ви просто торкаєтеся білих клавіш, ви граєте не більший масштаб, а щось, що називається "модальний масштаб", що виходить за рамки цієї статті.
   • Вступна примітка, або тонізуючий, - це також назва тону. Можливо, ви чули, як хтось сказав:це в тоні жалю”Або щось подібне. Цей приклад означає, що основна шкала починається з C (do), включаючи ноти C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (there) B (si) C (do). Нотатки більшого масштабу мають дуже конкретне відношення один до одного. Дотримуйтесь клавіш фортепіано вище.
   • Зверніть увагу, що між більшістю нот є тон. Однак між E (mi) та F (fa) та між B (si) та C (do) є лише один напівтон. Кожна велика шкала має однакові стосунки: том-том-півтон-том-том-том-півтон. Наприклад, якщо ви починаєте свою шкалу в G (G), вона буде записана наступним чином:
   • Зверніть увагу на F # (f різко) вгорі. Щоб зберегти ті самі відносини, F (fa) потрібно підняти на один півтон, щоб він був на один півтон нижче ноти G (G), а не на повний тон. Це буде досить просто прочитати самостійно, але що, якби ви почали зі шкали C # (різка C)?
   • Тепер все починає ускладнюватися! Щоб усунути плутанину та спростити читання партитури, були створені тонові арматури. Кожна основна шкала має певний набір гострих предметів або квартир, що відображаються на початку партитури. Знову подивившись на тон G (сонце), ми бачимо, що існує різкий - F # (f різкий). Замість того, щоб розміщувати цю різку поруч з F (fa) у пентаграмі, ми переміщуємо всі символи вліво і припускаємо, що з цього моменту всі ноти F (fa) будуть відтворюватися як F # (різкий f).
   • Ця послідовність має однакову звучність і грається в точно такому ж масштабі, як соль мажор вище, без жодної висотної броні. Див Тонна броня нижче для повного списку.

Метод 6 з 8: Динаміка та вираз

1. 

   Крок - або пом’якшити! Слухаючи пісню, ви, мабуть, помітили, що вона не завжди має однакову гучність. Деякі частини справді високі, а інші залишаються досить тонкими. Ці варіації складають те, що називається "динамікою".
   • Якщо ритм і метрика - це серце музики, а ноти та клавіші - мозок, динаміка - це справді голос музики. Розглянемо першу версію вище.
   • За своїм столом бийте 1 і 2 і 3 і 4 і 5 і 6 і 7 і 8 і т.д. (це і що музиканти використовують для того, щоб "говорити" вісім нот). Усі удари повинні вироблятися з однаковою інтенсивністю, щоб звучати як вертоліт. Тепер подивіться другу версію.
   • Зверніть увагу на знак із наголосом (>) над кожною четвертою нотою C (do). Побийте ноти, на цей раз підкреслюючи будь-який, що має позначку посилення. Тепер, замість того, щоб звучати як вертоліт, послідовність буде більше схожа на поїзд. З незначною зміною розмітки ми повністю змінили характер пісні!

2. 

   Грати на фортепіано або фортиссімо, або щось середнє. Подібно до того, як ви не завжди будете говорити на одному рівні - завжди модулюючи голос від найгучнішого до найм'якшого, залежно від ситуації, - музика також модулює ваш звук. Композитор вказує на свій намір музиканту через позначення динаміки.
   • Існують десятки вказівок на динаміку, які можна спостерігати в оцінці, але серед найпоширеніших, які ви побачите, є букви f, м і для.
   • для означає "фортепіано", або "тихо".
   • f означає "сильний", або "високий".
   • м означає "меццо", або "середній". Це змінює динаміку після букви, як і в mf або в т, що означає «середньо високий» або «м’який середній».
   • Скільки ще дляs або fякщо у вас є, ніж м’якше чи сильніше, ви повинні відтворити музику. Спробуйте заспівати наведений вище приклад (використовуючи сольфеджіо - перша нота послідовності є ключовою доріжкою, тобто “до”) і використовуйте динаміку, щоб вказати на відмінності.

3. 

   Грайте з ще більшою інтенсивністю - або навіть м’якістю. Іншим дуже поширеним динамічним позначенням є зростає і його протилежність - зменшується. Це візуальні зображення поступової зміни гучності, подібні до витягнутих символів «<» та «>».
   • Крещендо, як правило, посилює обсяг виконання, а зменшуючи його, у свою чергу, пом'якшує його. Ви помітите, що в цих двох символах "відкритий" кінець являє собою найбільшу динаміку гучності, а "закритий" кінець - найменший гучність. Наприклад, якщо музика поступово спрямовує вас з форту на фортепіано, ви помітите а f, a > видовжене і нарешті a для.

Метод 7 з 8: Рух вперед

1. 

   Продовжуйте вчитися! Навчитися читати ноти - це все одно, що вивчити алфавіт. На вивчення основ потрібно якийсь час, але загалом це відносно легко. Однак існує так багато нюансів, концепцій та навичок, яких можна навчитися, і ви можете витратити все життя на їх вивчення. Деякі композитори навіть заходять так далеко, що пишуть пісні у пентаграмах, що утворюють спіралі чи візерунки, або навіть використовують пентаграми! Ця стаття забезпечить вам хороший фундамент для подальшого зростання!

Метод 8 з 8: Стіл для підсилення тону

1. 

   Вивчіть ці тонові обладунки. Для кожної оцінки на шкалі є принаймні по одній - і найскладніший учень зауважить, що в деяких випадках для однієї оцінки є два ключі. Наприклад, тон G # (різке сонце) звучить точно так само, як тон A ♭ (плоский)! Під час гри на фортепіано - і, для цілей цієї статті - різниця суто академічна. Однак є деякі композитори - зокрема, ті, хто пише для струнних інструментів, - які будуть стверджувати, що A ♭ (там плоско) грають трохи більш "різко", ніж G # (різке сонце). Ось основні підсилення тону для основних гам:
   • Тон С (дох) - або атональний.
   • Тони з різкими: G (G), D (D), A (там), E (M), B (B), F # (F різкий), C # (різкий C).
   • Плоскі тони: F (фа), B ♭ (плоский), E ♭ (плоский), D ♭ (плоский), G G (плоский), C ♭ (плоский).
   • Як ви можете бачити вище, під час проходження чітких клавіатур додається більше клавіш, доки всі відтворені вами ноти не стануть чіткими, в тоні C # (різкий C). Під час проходження арматур плоских тонів додаються більш пласкі, доки всі відтворені ноти не стануть рівними, в тоні C ♭ (плоский варіант).
   • Це може бути втішним, коли відомо, що деякі композитори зазвичай пишуть у броні з тонами, зручними для читання музикантом. Більший тон D (D) досить часто зустрічається для струнних інструментів, оскільки вільні струни підтримують тісний зв'язок з кореневою нотою, тобто D (D). Є небагато творів, які змусять струнні інструменти грати мі-бемоль мінор, або навіть метали гратимуть мі-бемоль мажор - їх буде так само боляче складати, як і вам буде їх читати.

Поради

• Тренуйся з основним інструментом. Якщо ви граєте на фортепіано, швидше за все, ви вже піддавалися читанню музики. Однак багато гітаристів навчаються на слух, а не читаючи. Навчаючись читати музику, забудьте те, що вже знаєте - навчіться читати спочатку, а грайте пізніше!
• Спробуйте повеселитися з музикою, бо якщо вона вас не радує, навчитись грати буде важко.
• Отримайте ноти для пісень, які ви знаєте. Відвідування муніципальної бібліотеки чи музичного магазину відкриє для вас сотні - якщо не тисячі - спрощених партитур із основними нотами та акордами ваших улюблених пісень. Читайте музику, слухаючи її, і ви матимете більш інтуїтивне відчуття того, що вивчаєте.
• Повторення та послідовна практика - запорука успіху. Створіть картки пам'яті або використовуйте блокнот, щоб створити міцну навчальну базу.
• Дуже добре знати як західні ноти, так і читання партитур. Ці знання з часом допоможуть вам у довгостроковій перспективі, і їх буде набагато легше запам’ятати.
• Робота з читанням з першого погляду. Не потрібно мати хорошого голосу, але це допоможе тренувати вуха, щоб «чути» те, що є на папері.
• Тренуйтеся в тихому місці, або коли навколишнє середовище спокійніше. Найкраще спробувати піаніно спочатку, оскільки це легко, якщо ви практикуєте його. Якщо у вас немає піаніно, спробуйте використати віртуальні піаніно, доступні в Інтернеті. Коли ви зрозумієте процес, ви можете почати вчитися грати на інших інструментах!
• Наберіться терпіння. Як і вивчення нової мови, навчання читання музики вимагає часу. Як при вивченні чогось нового, чим більше ви будете займатися, тим легше це буде і тим краще ви станете.
• Сторінка IMSLP містить величезний архів партитур та музичних виступів у відкритому доступі. Щоб покращити читання партитур, пропонується шукати твори композиторів і читати партитури під час прослуховування їх музики.
• Якщо у вас є оцінка, але ви не пам’ятаєте всіх приміток, починайте повільно, записуючи букву чи ім’я для кожної ноти. Не робіть цього занадто часто, оскільки ви повинні прагнути запам'ятати всі нотатки з часом.

Попередження

• Навчання читання нот може зайняти все життя. Йдіть у своєму темпі!