Зміст

• Кроки
• Поради

Творче письмо - це чудовий спосіб розпустити уяву та поділитися творчістю з людьми. Однак, хоча ідеї хорошої історії легко придумати, написання - це ще один крок. Хороша драма - це поєднання розвитку персонажів та сюжетних ліній, і більша частина роботи відбувається під час процесу "мозкового штурму". Коли ви закінчуєте першу версію, ваші редакції так само важливі, як і попередній крок.

Кроки

Метод 1 з 3: Розвиток персонажів

1. 

   Дослідження літературних архетипів. Деякі історії мають своєрідні характери, які привертають увагу читача своєю оригінальністю. Але коли ви намагаєтеся створити драматичну історію, ви повинні скористатися традицією цих архетипів. Архетип схожий на "модель" для персонажа, що робить його впізнаваним - але про який ви можете додати деталі, які роблять кожного героя унікальним. Якщо читачам не доводиться дізнаватися про новий тип характеристики, вони можуть негайно зануритися у свій світ (оскільки вони будуть знати, як читати цей "тип" літератури). Архетипи дозволяють емоційному напруженню розвиватися швидше.
   • Подумайте про своїх улюблених героїв та “універсальний” тип, який вони представляють. Чому вони вас приваблюють?
   • Американський психолог Карл Юнг окреслює архетипи особистості. Ось кілька прикладів:
   • Архетип «матері» позитивно характеризується доброзичливістю, інстинктивною мудрістю та прихильністю, але він може негативно характеризуватися секретами, які він зберігає, і своєю невивливістю.
   • Архетип «воїн» - це герой, що відзначається силою і мужністю - той, хто вступає в прямий конфлікт з іншими і долає перешкоди за допомогою сили волі.
   • «Байронівські» герої, ім’я яких натхненне британським поетом лордом Байроном, як правило, похмуро красиві та розумні, хоча цинічні та самознищувальні. Вони, як правило, одинокі, нерозуміні та викривлені суспільством - як містер Дарсі, з "Гордості та упереджень".

2. 

   
   
   Збагачуйте своїх героїв унікальними деталями. Ключ до роботи з цими архетипами - почати з універсальної моделі, а потім «взяти на себе» її, створюючи унікальні характеристики. Якщо ви просто використовуєте чистий архетип, персонажі здадуться читачам дивними - і ними не будуть так захоплюватися. Намагаючись написати драматичну історію, важливо, щоб ваш персонаж мав зворушливу і неповторну природу.
   • Чи завжди ваш персонаж був таким? Якщо ні, що змусило це змінитися?
   • В якому контексті ваш персонаж діє несподівано? Наприклад, Едвард Рочестер з "Джейн Ейр" був суворим чоловіком, яким чомусь захоплювались його співробітники. Незважаючи на свою погану репутацію, він також піклувався про французьку сироту з невідомих причин - до тих пір, поки автор не почувався готовим розказати більше про персонажа.
   • Поєднання характеристик різних архетипів може привести до несподіваних результатів - які збільшують емоційні вкладення читача завдяки драматичній історії. Наприклад, якщо ваш герой (чоловік чи жінка), як правило, "воїн", який зазвичай долає перешкоди самостійно, читач ще більше розчулиться, якщо йому потрібно врятувати іншого персонажа - котрий зазвичай є "дамою в небезпеці" ".

3. 

   
   
   Знай своїх героїв. Для того, щоб читачі емоційно інвестували в історію, їм потрібно взяти на себе зобов’язання „припинити невіру” - тобто їх потрібно переконати, що вони повинні дбати про своїх героїв так, ніби вони справжні люди. До цього ви повинні самі знати свої творіння (щоб вони стали для вас реальними).
   • Подумайте, якими є ваші герої, перш ніж сісти писати історію.
   • Збагачуйте історії свого минулого. У художній літературі читачі знають героїв у певний момент свого життя, який обрав автор. Однак є набагато більше досвіду, що довело їх до вихідної точки історії. Навіть якщо ви їх не включаєте, подумайте про них.
   • Незалежно від того, з чого починається історія, виконуйте вправи від першої особи з точки зору всіх головних героїв. Спробуйте проникнути в їх розум.
   • Уявіть, якими були найгірші дні життя цих персонажів, і змусіть їх поговорити про це.

4. 

   
   
   Розвивайте дугу персонажа. На думку американського автора Фланнері О’Коннора, помилка багатьох початківців авторів полягає в тому, що "вони хочуть писати про проблеми, а не про людей". Вона додає, заявляючи, що "історія завжди включає таємницю особистості в якийсь драматичний спосіб". Письменник вважав, що читачі більше пов’язують героїв історії, ніж події, що трапляються - і що справжній рух сюжету - це розкриття справжньої природи персонажа шляхом розвитку.
   • Хороші сільські люди Фланнері - це казка, в якій головні герої сильно змінюються - Хульга Хоупвелл змінюється сама, а продавець Біблії змінюється, оскільки сприйняття читачів про неї також змінюється.
   • Читачеві спочатку не подобається Хульга, бо вона горда і зарозуміла, крім того, що ставиться до людей поблажливо. Однак історія закінчується одкровенням, в якому вона усвідомлює свою вразливість і дурість. Хоча вона нам спочатку не подобається, читач у кінцевому підсумку відчуває емпатію до персонажа.
   • Продавець Біблії не розвивається. Хоча спочатку він сподобався читачеві завдяки його освіченості та доброті, його майбутні вчинки роблять його відразливим. У цьому випадку його справжня природа не змінюється - а маскується і, виявляючись, спричиняє зміни у сприйнятті читача.
   • Драматична інтенсивність історії значною мірою зумовлена ​​повною інверсією почуттів читача до героїв: він починає не подобатися Хульзі і в кінцевому підсумку почувається погано для неї - а з продавцем трапляється навпаки.
   • Дуга характеру, яка дивує читача, добре працює в драматичних історіях.

Метод 2 з 3: Розробка сюжетної лінії

1. 

   Складіть карту центральних конфліктів у вашій історії. Вони важливі в будь-якому сюжеті, навіть у комедіях. Однак на них потрібно звертати увагу, особливо в драматичних історіях. Ніхто не хоче читати драму, де ні про що не йдеться, оскільки емоційна напруженість була б майже нульовою. Існує три виміри конфлікту: із зовнішнім світом, між особистою стороною та зовнішньою стороною та внутрішнім конфліктом. Комедія може використовувати одне або кілька з них, але драма використовує всі три.
   • Конфлікт із зовнішнім світом - це проблема, яка чужа головним героям - те, що не піддається їх контролю. Це може бути великим за масштабом, як війна, або малим та побутовим, як розлучення батьків батьків головного героя.
   • Конфлікт між особистим і зовнішнім боком відбувається між персонажами. Приклад: двоє людей, які борються за спільний романтичний інтерес, або два політики, що беруть участь у сутичці в політичній кампанії.
   • Внутрішній конфлікт - це битва персонажа за подолання його найбільшої особистої слабкості. Наприклад, персонажу, можливо, доведеться подолати страх взяти на себе зобов’язання, щоб знайти щастя у стосунках - або подолати свою зарозумілість, щоб досягти успішної кар’єри.
   • Оскільки успіх вашої драматичної історії настільки сильно заснований на участі читача у цих конфліктах, важливо скласти їх під час процесу "мозкового штурму" - перед тим, як почати робити перший проект.

2. 

   Вирішіть, яка головна мета чи мотивація ваших персонажів. У вас може виникнути спокуса описати історію як "те, до чого вона звертається", але це буде більш ефективно, якщо ви опишете її з точки зору "того, що хочуть персонажі". Це збереже увагу читача: у драмі він хоче, щоб головний герой досяг успіху і знайшов щастя. Зосередившись на своїй меті / мотивації, ви будете зосереджуватися на ідеях та деталях, які змусять читача інвестувати в історію.
   • Ваша історія може мати чітку і чітку мету, наприклад, "залишити минуле злиднів за спробою знайти місце в університеті", або мотивація вашого персонажа може бути менш визначеною - наприклад, як боротися зі смертю подружжя.
   • Детально розкажіть, про що йдеться, якщо персонажу не вдається досягти своєї мети.
   • Результати будуть згубними в епічному масштабі для аудиторії, чи вони будуть просто одноманітними та дещо гнітючими для окремого персонажа?
   • Пам’ятайте, що у великих пригодницьких історіях епічних катастроф може бути достатньо, щоб викликати сум'яття та емоції.
   • Однак у драмі ця історія повинна бути інтимною та мати особисті та емоційні «умови». Загальна аудиторія у світі вашої історії не така важлива, як персонажі, яких ви передасте читачеві.
   • Зосередьтесь на індивідуальній історії, цілях та наслідках, а не на “більшій” історії, яка перевищує її дійових осіб.

3. 

   Встановіть витрати та переваги для своїх персонажів. Читач буде більше залучений до сюжету, якщо стане ясно, що ваш персонаж певним чином страждає. Що йому доведеться пожертвувати, щоб досягти своєї мети? І що він отримає, якщо досягне успіху? Встановивши ці деталі, ви можете полегшити читачеві розуміння того, про що йдеться в історії.
   • Витрати можуть бути емоційними (нещастя), фізичними (вашим головним героєм може бути поліцейський, якого розстрілюють за день до виходу на пенсію) або обставинними (ваш персонаж може втратити роботу, оскільки він повідомив про неправомірні дії шефа).
   • Нехай страждання персонажа не набридають читачеві. Наприклад, якщо людину засмучує ціла історія через те, що вона втратила матір, читач може обернутися проти неї і сказати "ну," зроби "щось, щоб подолати горе".
   • Однак, якщо читач побачить, що персонаж безуспішно намагається подолати травму смерті матері - робить все можливе, жертвує собою і все ще страждає способами, які лише пом'якшують його агонію, - він буде симпатизувати персонажу, замість того щоб відходити від його.
   • Наприклад, ваш персонаж може відчувати розчарування, тому що він не в змозі ідентифікуватися з терапевтом, з яким консультується, тому що його батько, який завжди був віддалений і підходив лише після жалоби, показує себе мудаком або розчарував його, або тому, що він намагається зустріти когось дата не може тощо.
   • Кожна з цих спроб впоратися з напастями вносить новий вимір у емоційну подорож персонажа. Кінцева вигода від щасливого кінця буде збільшена, а сумний кінець стане ще більш руйнівним - через накопичення витрат.

4. 

   Намалюйте точки сюжету. Ви знаєте дугу персонажа та його мету; тепер ви повинні спланувати, як відбуваються події в історії, і як перенести їх з пункту А в пункт Б. Подумайте про історію як про три дії: обстановку та передумови, конфлікт чи конфронтацію та вирішення.
   • У першій дії ви пояснете, хто такі персонажі та які їхні цілі. Поясніть драматичну передумову, яка буде керувати сюжетом, і “інцидент”, який розпочне історію.
   • У другій дії створіть перешкоди на шляху вашого персонажа, щоб не дати їм легко досягти своєї мети. Спочатку може здатися, що ваш персонаж легко досягне своєї мети - до того, як щось трапиться і завадить. Після битви та заподіяння шкоди цим перешкодам персонаж повинен дійти до дна ями, де він не бачить способу завершити подорож.
   • У третій дії персонаж досягає повороту, позначеного кульмінацією історії. Намічені раніше конфлікти досягають піку напруженості, приводячи читача в найбільш емоційний стан. Після остаточного протистояння / кульмінації історія повинна вирішитись.

5. 

   Не відчувайте тиску, щоб написати щасливий кінець. Не кожна історія повинна закінчуватися добре - вона просто повинна закінчуватися. Найголовніше - мати почуття рівноваги. Якщо ви не плануєте написати продовження, читач не повинен відчувати, що в історії є моменти, які все ще потрібно розповісти. Цілком нормально, що персонаж, якого спонукає бажання знайти щастя, зазнає невдачі у пошуках партнера, але в кінцевому підсумку виявляє (і задоволений) життя одне і спокійне, насолоджуючись своїми хобі.
   • У повісті «Життя, яке ти знаєш, може бути твоїм», Фланнері О’Коннор, головного героя кидає новий чоловік - він одружується з нею лише для того, щоб викрасти її машину. Історія не закінчується добре, але читач відкриває все, що йому потрібно знати про свого чоловіка, щоб зрозуміти його як людину. Незважаючи на те, що закінчення сумне, ми все ще задоволені прочитанням повного та детального зображення природи чоловіка.

6. 

   Зробіть свій перший ескіз. Використовуйте створену вами інформацію про дуги персонажів та їх мотивацію, їх витрати та переваги, моменти та дії сюжету тощо. Якщо в процесі ви відчуваєте, що історія може отримати користь від відступу від ідей, які ви створили раніше, сміливо змінюйте її напрямок.Метою процесу "мозкового штурму" є орієнтир, а не конкретна формула.
   • Не хвилюйтеся про граматику та мову, винайдені на той момент. Перший етюд передбачає потрапляння в суть історії: хто такі персонажі і що відбувається?

Метод 3 з 3: Перегляд історії

1. 

   Проведіть дослідження щодо того, що може зробити світ вашої історії більш «правдоподібним». Якщо сюжет стосується лікаря, вивчіть термінологію, яку використовував би такий професіонал, щоб зробити діалог більш реалістичним. Якщо ви пишете про офіціантку, знайте, які розлади переживають ці професіонали, наприклад, клієнти, які низько дають чайові, болячі ноги тощо. Удосконалюйте ці деталі протягом історії, щоб оживити світ.
   • Читачі швидше підключаються до деталей. Важко уявити великі катастрофи - наприклад, смерть дитини - якщо у вас немає дітей. Але ми можемо уявити собі «м’якіші» життєві проблеми.
   • Наприклад, персонаж може не плакати вранці, а потонути в сльозах наступного дня, якщо клієнт скаржиться на його послуги (як офіціантка), замість того, щоб зрозуміти, що місцева кухня «тримала» замовлення.

2. 

   Перегляньте діалогове вікно. Діалог дуже складний, оскільки він, як правило, здається холодним і штучним. Знайдіть слухача і прочитайте вголос усі рядки історії, ніби інтерпретуючи сюжет у п’єсі. Чи звучать вони природно, як те, що люди сказали б? Або вони здаються вимушеними?
   • Якщо діалог здається вимушеним, відкиньте написане і спробуйте уявити себе персонажем. Уявіть, що йому потрібно для спілкування в цей момент, і промовляйте це вголос, використовуючи власні слова та спосіб мовлення.
   • Хоча мова повинна бути граматично правильною, діалог буде звучати дивно, якщо він відповідає культурологічній нормі мови. Наприклад, носії мови, які говорять на португальській мові, майже ніколи не використовують її - якщо вони не виступають з промовою або не потрапляють у важливу ситуацію, наприклад, на співбесіду. Використовуйте такі елементи, як фрагменти речень та переривання, щоб зробити діалог більш реалістичним.
   • Приділяйте пильну увагу розмовам у важливі драматичні моменти, оскільки вони, як правило, погано написані. Коли герої висловлюють важливі думки, їхня мова, як правило, велична і красномовна. Звичайні люди не змінюють спосіб розмови під час розмов на високому рівні - насправді вони, як правило, менш зв’язні.

3. 

   Виріжте модифікатори. Великий російський письменник новел Антон Чехов писав про необхідність лаконічності та компактності у добре написаних текстах: «Коли ви вичитуєте текст, ви вирізаєте якомога більше прикметників та прислівників. Текст має стільки модифікаторів, що читачеві важко зрозуміти і йому нудно ... Мозок не може обробити все відразу, і мистецтво має засвоюватися таким чином - миттєво ”.
   • Використовуйте сильні дієслова та іменники, щоб посилити свій вплив. Знайте різницю в якості між "вона сіла, лінива" та "вона розвалилася".
   • Іноді вам доведеться тримати прикметники та прислівники, щоб зробити написання природним - тому не усувайте їх одразу. Якщо ви відчуваєте, що дозволяєте цим словам виконувати всю роботу (наприклад, використовуючи "Вона сказала, щасливо ..." як знак діалогу, а не демонструючи емоції персонажа через те, що він говорить або робить), усуньте цю структуру.

4. 

   Перегляньте і "вороньте" текст. Іноді ми перебільшуємо з драматизмом того, що ми пишемо, і надаємо йому перебільшеного значення. Для цього добре звужувати текст. Автор Марк Твен порадив, що письменники "використовують" занадто багато ", коли вони відчувають схильність використовувати" занадто багато "; редактор видалить це слово, і текст повернеться таким, яким він мав бути ". Це хороший урок, щоб ви не спровокували «поворот очей» у читача, коли він побачить, що історія намагається маніпулювати емоційною напругою. Нехай сюжетна лінія тонко працює з читачем, замість того, щоб "віддавати накази" йому, щоб він почувався так, як ти очікував.
   • Дотримуйтесь балансу між актами сюжету. Емоційна напруга мови не повинна бути однаковою протягом історії; воно повинно посилюватися під час клімаксу.

5. 

   Перегляньте «хід» історії. Клімакс розгортається занадто швидко або занадто легко? Якщо так, посиліть відчуття «завершеності», щоб ваша резолюція залишила більш заслужене і задоволене почуття для тих, хто читає. У першому акті, якщо виклад персонажів та контекст занадто повільний, зменшіть його! Як сказав Елмор Леонард, "Спробуйте залишити ту частину, яку читачі часто пропускають".

6. 

   Не бійтеся робити надрізи. Найкращі письменники знають, що вони повинні бути “крутими” щодо своєї роботи. Важко відкинути одне слово або фразу - а тим більше цілу сцену. Але вам доведеться пожертвувати деякими частинами тексту, щоб добре скласти загальну історію. Як сказав Трумен Капоте, «мені подобаються скорочення. Я вірю у скорочення більше, ніж у доповнення ”.

7. 

   Зробіть кілька переглядів мови. На створення хороших історій потрібен час; так що, не думайте, що ви будете створювати все одразу. Ключ до хорошого огляду - навчитися дистанціюватися від тексту. Коли ви щось пишете, ви можете відразу закохатись у вміст - і це добре! Ви повинні пишатися своїм досягненням. Через кілька днів ви зможете чіткіше побачити несправності.
   • Дайте собі кілька днів між переглядами, щоб ви могли побачити історію з більш об’єктивної точки зору.
   • Збережіть усі ескізи, щоб ви могли скасувати зміни, які, на вашу думку, не спрацювали.

Поради

• Наберіться терпіння. Історія, мабуть, буде створена не відразу. Над цим доведеться довго працювати. Обов’язково часто присвячуйте себе проекту і не кидайте своє творіння!