Зміст

• Кроки
• Поради
• Попередження

Уявіть: у вас є ідея сценарію - а чудовий ідея - і хоче перетворити її на комедійну або драматичну розповідь. Як діяти далі? Можливо, ви хочете одразу зайти до новини, але твір буде набагато кращим, якщо він буде добре спланований крок за кроком. Зробіть мозковий штурм та створіть контур структури, щоб сегментувати та спростити процес.

Кроки

Частина 1 з 3: Збір ідей

1. 

   Вирішіть, яку історію ви хочете розповісти. Хоча кожна історія різна, більшість п’єс підпадає під категорії, які допомагають глядачам зрозуміти та інтерпретувати стосунки та події, що відбуваються в тексті. Подумайте про персонажів, яких ви хочете зобразити, і як розгортатимуться їхні історії. Вони:
   • Чи потрібно розгадати таємницю?
   • Ви проходите через низку делікатних ситуацій, щоб вирости як люди?
   • Вони перестають бути наївними і набувати життєвого досвіду?
   • Їм загрожує небезпечна подорож, як Одіссей вОдісея?
   • Вони наводять порядок у речах?
   • Чи долають вони різні перешкоди для досягнення мети?

2. 

   
   
   Мозковий штурм основних частин дуги розповіді. Дуга оповіді - це просування твору від початку до середини та кінця. Технічні умови цих трьох частин - "опромінення", "посилення дії" та "роздільна здатність" - завжди в такому порядку. Незалежно від тривалості чи кількості дій у виставі, автор коли-небудь ви повинні розробити ці три елементи. Організуйте, як ви вивчите кожного з них, перш ніж написати остаточний текст.

3. 

   
   
   Вирішіть, що ви хочете включити у виставку. Виставка розпочинає виставу, доносячи основну інформацію сюжету: де і коли відбувається історія? Хто головний герой? Хто вторинні персонажі, в тому числі антагоніст (людина, яка викликає центральний конфлікт)? У чому полягає центральний конфлікт персонажів? Який театральний жанр (комедія, драма, трагедія тощо)?

4. 

   
   
   Перетворіть вплив на зростаючу дію. У зростаючій дії ситуації, з якими стикаються персонажі, стають все складнішими. Центральний конфлікт є головним елементом і допомагає зробити аудиторію все більш напруженою. Цей конфлікт може статися з іншим персонажем (антагоністом), із зовнішнім станом (війна, бідність, розлука з коханою людиною) або з самим головним героєм (маючи, наприклад, подолання невпевненості). Зростаюча дія призводить до кульмінації історії: найнапруженішого моменту, коли конфлікт перебуває у критичній ситуації.

5. 

   Вирішіть, як конфлікт вирішиться сам. Резолюція припиняє напруженість кульмінаційного конфлікту і тим самим припиняє дугу оповіді. Можна подумати про щасливий кінець (в якому головний герой отримує те, що хоче), трагічний (коли читач щось дізнається від невдачі головного героя) або розвінчання (в якому відповіді на всі запитання).

6. 

   Зрозумійте різницю між сюжетом та історією. Оповідь п’єси складається з "сюжету" та "історії" - двох чітко виражених елементів, які розробляються разом для привернення уваги глядачів. Британський романіст Е. М. Форстер визначив "історію" як те, що відбувається в п'єсі в хронологічному порядку. "Сюжет", у свою чергу, - це логіка, яка з'єднує події, що трапляються у виставі, роблячи їх емоційно впливовими. Приклад різниці:
   • Історія: подруга головного героя розійшлася з ним. Тоді він втратив роботу.
   • Сюжет: подруга головного героя розійшлася з ним. Невтішний, у нього був емоційний зрив на роботі і в результаті він був звільнений.
   • Ви повинні розробити цікаву історію та допомогти розгортати твір темпом, який захоплює увагу аудиторії, показуючи, як вони пов’язані випадково. Саме так громадськість починає піклуватися про персонажів та події.

7. 

   Розробіть розповідь. Ви не можете поглибити емоційний резонанс сюжету, якщо історія не буде цікавою. Подумайте про основні елементи твору, перш ніж починати його писати. Для цього дайте відповідь на наступні запитання:
   • Де відбувається історія?
   • Хто головний герой (головний герой) і хто важливі другорядні герої?
   • Який центральний конфлікт цих персонажів у п’єсі?
   • Що таке "початковий випадок", який ініціює дію п'єси та призводить до центрального конфлікту?
   • Що відбувається з персонажами під час конфлікту?
   • Як вирішується конфлікт в кінці п’єси? Як це впливає на персонажів?

8. 

   Розробіть сюжет, щоб поглибити історію. Пам’ятайте, що сюжет допомагає розвивати зв’язок між усіма елементами розповіді (переліченими на попередньому кроці). Думаючи про це, спробуйте відповісти на наступні запитання:
   • Який взаємозв'язок персонажів один з одним?
   • Як персонажі взаємодіють із центральним конфліктом? Які з них найбільше впливають? Подібно до?
   • Як ви можете структурувати розповідь (події), щоб правильні персонажі взаємоділи з центральним конфліктом?
   • Який логічний, випадковий прогрес від однієї події до іншої - і той, що допомагає побудувати безперервний потік до кульмінації та вирішення?

Частина 2 з 3: Думка про структуру твору

1. 

   Почніть з гри в акті, якщо у вас немає досвіду. Перш ніж писати п’єсу, ви повинні мати уявлення про те, як ви хочете її структурувати. Одноактна п’єса не має перерв і тому ідеально підходить для початківців драматургів. Прикладом п'єси в акті є Рафамейя або Бой-де-Фого, Гільван де Бріто. Хоча це найпростіша структура, пам’ятайте, що кожна історія потребує розповідної дуги з викриттям, посиленням дії та дозволу.
   • Оскільки вистави в акті не мають інтервалу, сценарії, одяг акторів та інші технічні засоби простіші.

2. 

   Не обмежуйте тривалість вашої гри однією дією. Ця структура не має нічого спільного з тривалістю шоу. Шматки можуть мати різну тривалість: деякі мають десять хвилин, а інші тривають годину.
   • Деякі фрагменти в одному акті тривають від декількох секунд до десяти хвилин. Вони відмінно підходять для шкільних презентацій тощо, а також для змагань у певному форматі.

3. 

   Напишіть п’єсу у двох актах, щоб створити більш складну розповідь. Це найпоширеніша структура сучасного театру. Хоча конкретної норми щодо довжини творів немає, загалом кожен акт триває приблизно півгодини - з інтервалом між ними. Під час цього інтервалу аудиторія може сходити до ванної кімнати або відпочити, подумати про те, що сталося, та обговорити конфлікт, показаний у першій частині. Тим часом команда налаштовує декорації акторів, одяг та макіяж. Кожна перерва триває близько 15 хвилин. Враховуйте це при написанні.
   • Робота Рубін в пупку, Феррейра Гуллар, є прикладом п'єси у двох діях.

4. 

   Адаптуйте сюжет до двоактної структури. У цій структурі команда монтажу деталей має більше часу на технічні корективи. Оскільки шоу має перерву, не можна давати сюжету такої текучої розповіді. Структуруйте це з урахуванням цього інтервалу, щоб зробити аудиторію напруженою та занепокоєною тим, що настає після першого вчинку - негайно під час зростаючої дії.
   • Основний інцидент повинен відбутися в середині першого акту, після контекстуалізації та викриття.
   • Після головного інциденту напишіть кілька сцен, які роблять глядачів напруженими - будь то драматичні, трагічні чи комічні. Вони повинні призвести до конфлікту, який закінчує перший вчинок.
   • Закінчіть перший вчинок відразу після найбільш напруженого моменту в історії. Глядачі будуть неспокійно закінчувати перерву та початок другого акту.
   • Починайте другий акт з меншою напругою, ніж кінець першого акту. Таким чином, громадськість не злякається і не відчує стукіт.
   • Напишіть кілька сцен у другому акті, які посилюють напругу в конфлікті, що призводить до кульмінації (" більше напружений), безпосередньо перед закінченням твору.
   • Напишіть дію, що падає, і резолюцію, щоб не закінчити твір різко. Не кожна п’єса потребує щасливого завершення, але аудиторія повинна відчувати напругу, що накопичується над випущеними діями.

5. 

   Використовуйте триактну структуру для довших, складніших сюжетів. Якщо ви недосвідчені, найкраще почати з п’єси в одному чи двох актах - так як ті, у кого три дії, довші. Потрібно більше досвіду, щоб створити постановку, яка зачаровує глядачів близько двох годин. І все-таки, якщо історія, яку ви збираєтесь розповісти, більш складна, можливо, буде краще написати три дії. Так само, як коли їх двоє, колектив монтажу має більше часу на адаптацію декорацій, одягу тощо. в антрактах. Дотримуйтесь цієї моделі:
   • Перший акт - виставка: ознайомте персонажів та відповідну інформацію поступово. Змусьте аудиторію створити прихильність до головного героя та ситуації, в якій він опинився, - щоб виникла емоційна реакція, коли все починає йти не так. Цей акт також повинен представити проблему, яку ви розвинете в решті твору.
   • Другий вчинок - це ускладнення: ситуація стає більш ризикованою і напруженою для головного героя, тоді як проблема також є більш складною. Наприклад, ви можете розкрити важливу інформацію поблизу кульмінації. Це одкровення повинно залишити головного героя коливатися - доки він не матиме сили все вирішити. Кінець другого акту безперспективний, з планами центрального персонажа в руїнах.
   • Третій акт - резолюція: головний герой долає перешкоди попереднього вчинку і знаходить спосіб дійти висновку п’єси. Пам’ятайте, що не кожна п’єса має щасливий кінець; герой може загинути, наприклад. Важливим є те, що аудиторія щось засвоює з досвіду.
   • Робота АранхолХосе Розмендо - приклад п'єси у трьох діях.

Частина 3 з 3: Написання п’єси

1. 

   Ескіз актів та сцен. У перших двох розділах цієї статті ви задумали основні ідеї для розповідної дуги, історії та сюжету та структури. Тепер, перш ніж почати писати саму деталь, детально викладіть усі ці елементи на папері.
   • Коли ви збираєтесь представити важливих персонажів?
   • Скільки різних сцен ви збираєтесь включити? І що саме відбувається в кожному з них?
   • Запишіть події, завжди думаючи про прогресію, яку вони надають сюжету.
   • Коли команді доводиться змінювати сценарій? Одяг? Подумайте про ці технічні елементи, плануючи деталь детальніше.

2. 

   Далі розвивайте контур, щоб написати твір. Почніть з найосновніших діалогів, не замислюючись, чи вони природні чи як актори будуть грати персонажів. У цьому першому плані вам потрібно потурбуватися лише про більш загальні частини.

3. 

   Створіть природні діалоги. Дайте акторам добре складений сценарій, щоб вони інтерпретували рядки по-людськи, реально та емоційно. Запишіть себе, як читаєте діалоги вголос, а потім слухайте аудіо. Зверніть увагу на частини, які звучать робототехнічно. Пам’ятайте, що навіть якщо мова йде про літературний твір, героям все одно доводиться звучати природно. Наприклад, не намагайтеся дізнатися, коли головний герой скаржиться на щось на роботі чи за вечерею.

4. 

   Пишіть дотичні бесіди. Усі тріскаються, розмовляючи з друзями та знайомими. Хоча доводиться думати про прогресування конфліктів у виставі, все ж є місце для відволікань - що робить текст більш реалістичним. Наприклад, коли головний герой розмовляє з кимось про припинення відносин, ви можете включити два-три рядки, в яких ця інша людина запитує, як довго тривали стосунки.

5. 

   Включайте перерви в діалоги. Навіть коли вони не хочуть бути грубими, люди постійно перебивають один одного - навіть робити позитивні заклики, як-от "Я розумію" чи "Ти маєш рацію". Люди навіть перебивають себе: "Я - дивіться, я не проти дати йому покататися в суботу, але я дуже зайнятий роботою в ці дні".
   • Не бійтеся використовувати фрагменти речень. Оскільки ця практика недостатньо розглядається в певних типах тексту, вона все ще поширена в повсякденних розмовах. Наприклад: "Я ненавиджу собак. Усі вони".

6. 

   Додайте інструкції до команди. Таким чином, актори та інші агенти, які беруть участь у постановці, зрозуміють ваше бачення вистави. Використовуйте курсивні шрифти або квадратні дужки, щоб дати ці вказівки, не плутаючи їх з діалогами. Актори використовуватимуть власну творчу ліцензію для інтерпретації рядків, але ви можете дати більш загальну вказівку:
   • Настанови для розмови:.
   • Фізичні дії: е.
   • Емоційні стани:,, і т.д.

7. 

   Перепишіть чернетку частини стільки разів, скільки потрібно. Ваш твір не буде ідеальним відразу. Навіть досвідченим письменникам потрібно перечитати текст кілька разів, перш ніж результат буде задовільним. Не поспішай! З кожним новим виглядом додайте більше деталей, щоб зробити роботу.
   • Навіть додаючи більше деталей, пам’ятайте, що клавіша «Del» може стати в нагоді. Подумайте про це так: ви навіть можете знайти щось хороше, взявши те, що погано. Видаліть усі діалоги та події, які не мають емоційної ваги.
   • Загалом експерти рекомендують авторам вирізати частини, які слухачі пропустили, якби читали п’єсу.

Поради

• Більшість п’єс ставлять у певні години та місця. Будьте послідовними. Наприклад: персонаж, який живе в 1930-х, може телефонувати або користуватися телеграфом, але не дивитися телевізор.
• Зверніться до посилань у кінці цієї статті (англійською мовою), щоб дізнатися, як слідкувати за правильним форматом п’єс.
• Коли потрібно, імпровізуйте. Іноді спонтанні промови навіть краще, ніж оригінальні!
• Прочитайте сценарій вголос перед невеликою аудиторією. П’єси засновані на словах - і сила чи нестача їх очевидна, коли є цей тест.
• Не тримайте свою частину. Спробуйте оприлюднити це, щоб показати, що ви пишете!
• Напишіть кілька чернеток, навіть якщо ви задоволені першим.

Попередження

• Світ театру сповнений ідей, але ви повинні надати історії оригінальну обробку. Викрадення чужої праці - це не лише плагіат, але злочин, який майже завжди не маскується.
• Захистіть свою роботу. Укажіть своє ім’я та рік, коли ви написали твір на обкладинці, а потім символ авторських прав.
• Не відволікайтесь, коли ваш твір відхилений. Якщо вас не приймають один раз, спробуйте інший (навіть якщо вам доведеться написати інший твір).