Зміст

• Кроки
• Поради

Художні галереї приваблюють багатьох типів відвідувачів, від професійних критиків та колекціонерів до широкої публіки. Власники цих місць можуть бути дуже впливовими у цих творчих колах, крім того, щоб мати перевагу щодня працювати з унікальними та красивими творами. Щоб відкрити галерею, ви повинні сподобатися багато мистецтва та мають певний діловий досвід. Прочитайте цю статтю, щоб дізнатися більше.

Кроки

Частина 1 з 3: Планування галереї

1. 

   Проаналізуйте поточний ринок. Розмір, розмах та бачення картинної галереї залежатимуть від того, що вже існує в місті, де ви маєте намір відкрити бізнес. Порадьтеся з експертами, такими як художники та члени місцевого ділового співтовариства, щоб оцінити ринок. Поміркуйте, чи цікавий вам вид мистецтва чи ви знайдете добре представлені галереї, які вже є в цьому районі. Якщо ні, то це гарний початок.

2. 

   
   
   Визначте своє бачення. Кожна успішна художня галерея створена з певним баченням - метою чи тотожністю, яка передбачає всі аспекти - від використання простору до вибору творів та клієнтури, до якої прагнуть охопити. Подумайте над тим видом мистецтва, яким ви є і місцевим людям найбільше подобається; ваше бачення повинно знаходитися в точці перетину між ними. Спробуйте створити нішу, утворюючи щось інше, ніж інші галереї, які вже існують у місті.
   • Майте послідовний погляд і не здайтеся, якщо початкові показники продажів низькі.

3. 

   
   
   Спеціалізуйтеся в конкретній ніші. Вибирайте та орієнтуйтеся на певний вид мистецтва. Вивчіть кожен твір, який залишиться в галереї багато, навіть якщо ви не розумієте всі предмету взагалі. Клієнтам буде зручніше, якщо ви знаєте, як пояснити кожну роботу детально, з контекстом та гендерними специфікаціями. Завжди намагайтеся дізнатися важливість оригінальності, суспільно-історичного значення, значення, тематичність та актуальність кожного предмета в сучасний час.
   • Ви також повинні знати, як пояснити мистецтво цікавим способом, який не тримає осторонь недосвідчених відвідувачів. Тобто: не починайте спілкуватися з технічним жаргоном з клієнтами, поки не дізнаєтесь, який рівень досвіду вони мають.

4. 

   
   
   Виберіть місцеположення. Художня галерея потребує видимого, доступного та дуже просторого місця, де можна виставити кілька колекцій. Багато власників галереї цього типу також проводять вечірки та прийоми для художників. Тому простір повинен вміщувати запаси продуктів харчування та напоїв, крім того, щоб дозволяти людям спілкуватися. Будьте реалістичні щодо того, що можна вкласти в цей аспект бізнесу, оскільки деякі оренди можуть бути дуже дорогими. Загалом, просто виберіть точку, яка знаходиться в безпечній частині міста і має достатній простір для ваших планів.
   • Шукайте місця в районах, де є інші нові і безпечні галереї, художні школи чи мікрорайони.
   • Якщо можливо, виберіть місце з додатковим простором, якщо вам потрібно буде розширити галерею в майбутньому.

5. 

   Плануйте інтер’єр галереї. Оздоблення має бути мінімальним та базовим, щоб не конкурувати чи не приховувати увагу витворів мистецтва, що демонструються. Як і у всіх аспектах галереї, ви повинні подумати про дизайн інтер’єру, який відповідає вашому баченню. Залиште достатньо місця, щоб люди могли милуватися творами здалеку та рекламувати різні заходи, крім того, щоб створити для вас офіс та запас для творів, які не демонструються.

6. 

   Виберіть структуру бізнесу. Галерея може дотримуватися декількох організаційних структур: окрема фірма, корпорація, партнерство тощо. У кожного є свої переваги. Наприклад, окремі фірми спростили варіанти оподаткування власників бізнесу. Однак створення корпорації або товариства може захистити засновника (або засновників) від певних юридичних та фінансових зобов'язань, оскільки активи компанії відокремлені від активів власників. Нарешті, включення компанії передбачає конкретний процес і залежить від місця розташування галереї.

7. 

   Скласти бізнес-план. З ним ви дізнаєтесь, як почати галерею, провести операції, рекламувати та публікувати твори. Почніть із створення резюме галереї, що включає детальну інформацію та короткий опис плану зростання. Потім опишіть бізнес, включаючи такі дані, як тип мистецтва, якому ви будете присвячувати себе, ринковий простір, який ви хочете поставити, і як ви подолаєте конкуренцію. Нарешті, також включіть аналіз конкуруючих галерей та ринку.
   • Чітко визначте умови вашої адміністративної структури, включаючи дії на посади та ідеальні профілі менеджера.
   • Поговоріть про тип фінансування, який вам потрібно, і як ви маєте намір його отримати. Це дуже важливо, оскільки ви будете використовувати бізнес-план, щоб спробувати отримати позики або залучити інвесторів.
   • Додайте в документ плани зростання та прогнози прибутку на наступні роки.
   • Поясніть, як ви маєте намір отримати прибуток. Художні галереї зазвичай працюють з комісіями з продажу, які можуть становити 50% для двомірних робіт і 40% для робіт у трьох вимірах.

Частина 2 з 3: Налаштування галереї

1. 

   Отримайте фінансування. Ця частина стосується будь-якої справи, а не лише галерей. Вам знадобляться гроші, щоб орендувати сарай, переобладнати його та сплатити основні рахунки (вода, електроенергія тощо). Якщо ви можете собі це дозволити, найкращий варіант - це фінансувати все самостійно або з партнерами - так ви не матимете боргу в майбутньому. Якщо ні, ви можете піти в банк за позикою. У деяких випадках у вас може бути навіть можливість віддати частину акцій галереї інвесторам як оплату.

2. 

   Оренда сараю для галереї. Знайшовши приємне місце, з’ясуйте, чи можете ви собі це дозволити. Врешті-решт галерея вийде з ладу, якщо її витрати (включаючи оренду) перевищують її продажі та його економічні резерви. Спробуйте домовитись про ідеальне місце, яке не перевищує суму, яку ви готові вкласти.

3. 

   Отримати необхідні ліцензії. Для відкриття бізнесу вам знадобиться Назва компанії і з одного назва фантазії, яка повинна відрізнятися від вашого імені (та / або ваших партнерів). Це залежить від типу бізнесу - окремої фірми, корпорації тощо. - і залежно від того, де ви живете, вам, можливо, доведеться проконсультуватися з різними агенціями, щоб опрацювати деталі. Назва фірми, у свою чергу, використовується у всіх юридичних документах, пов’язаних із галереєю.

4. 

   Отримати необхідні дозволи. Як мінімум, галереї знадобиться бізнес-ліцензія. Деталі залежать від того, де ви хочете його відкрити, але вам доведеться зв’язатися зі своєю мерією. Зателефонуйте до відділу, відповідального за інформацію, і, якщо хочете, зробіть пошук в Інтернеті, щоб дізнатися більше про нього.
   • Також вам можуть знадобитися спеціальні дозволи та ліцензії на подачу їжі та алкоголю в галереї.

5. 

   Зрозумійте, як працює збір податків для галерей у вашому районі. Як і в будь-якому бізнесі, вам доведеться збирати податки з покупців, сплачувати зарплати працівникам та робити власні щорічні внески. Конкретні процедури залежать від місця проживання, але ви можете порадитися з тим, хто представляє ваше місто, якщо вам потрібна допомога.
   • Система збору податків також залежить від структури бізнесу. Для отримання додаткової інформації відвідайте веб-сайт федерального уряду.
   • Пам’ятайте, що вам, можливо, доведеться відраховувати податки із зарплати працівників.

6. 

   Пристосуйте інтер’єр сараю за своїм смаком. Фарбуйте і переставляйте простір, щоб реалізувати те, що ви планували раніше. Працюйте з тим, що у вас є, користуючись певними деталями та приховуючи інші. Робіть все можливе самостійно, щоб уникнути зайвих витрат і пам’ятайте, що коли ви починаєте, якість самого мистецтва набагато важливіша, ніж якість простору, де він знаходиться. Зосередьтеся на роботах, і ви нарешті зіберете гроші, необхідні для косметичних вдосконалень.

Частина 3 з 3: Відкриття галереї

1. 

   Наймайте професійних працівників. Співробітники художньої галереї часто включають куратора або генерального директора (який допомагає вибрати твори, а також де і як вони відображаються) та портьє або помічника (який піклується про телефонні дзвінки, оформлення документів, бронювання часу) та інформація, а також відповідає за прийом відвідувачів).
   • Якщо ви наймаєте куратора чи генерального директора, вибирайте того, хто може допомогти вам реалізувати ваше бачення, крім прийняття адміністративних рішень.

2. 

   Почніть взаємодію з місцевим мистецьким співтовариством. Щоб знайти художників, інших власників галереї, дилерів мистецтва та важливих колекціонерів, ви повинні брати участь у заходах з широким охопленням. Спілкуйтеся з місцевими організаціями, музеями та асоціаціями, які працюють з мистецтвом (навіть якщо це не у вашій конкретній ніші). Відмовтеся від робіт або місця або пожертвуйте гроші на благодійність - це може залишити ваше найвідоміше ім’я в середині, допомагаючи зрозуміти, кому потрібно справити враження та бути визнаним оточуючими.

3. 

   Запропонуйте художникам виставити свої роботи. Мистецькі продюсери люблять виставляти свої твори в успішних та відомих галереях, але майте на увазі, що нові місця, як ваше, можуть не переконати одразу з битою - оскільки вони досі не мають успіху. Розширіть свою мережу контактів у місцевій громаді, щоб зустрітися та вибрати людей, які бажають співпрацювати. Вони можуть зробити ставку на вашу роботу, якщо ви також зацікавлені.
   • По мірі отримання більшого досвіду у вибраній вами ніші та мистецькій спільноті ви навчитеся визначати ідеальних художників для своєї галереї. Таким чином, він також почне визначати тенденції та отримувати з них прибуток до початку змагань.

4. 

   Розвивайте добрі робочі стосунки з художниками. Ви навчитесь краще розуміти та оприлюднювати те, що вони виробляють - і таким чином максимально використовувати ситуацію. Проявіть чесність та сумлінність у всіх транзакціях та взаємодіях, щоб залучити більше співпраці. Крім того, завжди пам’ятайте про сплату сум, належних авторам творів, протягом періоду, визначеного у договорах (або, якщо можливо, заздалегідь).
   • Розвиток добрих стосунків з цими людьми також може змусити їх віддавати перевагу вашій галереї, навіть якщо їх робота починає привертати більше уваги.

5. 

   Не забувайте про фінансовий аспект. Дивіться колекції з бізнес-точки зору, а не просто щось художнє. Настільки ж важливо, як виставляти твори, які вам подобаються, ще важливіше виставляти те, що можна продати. Згадайте, врешті-решт, що продажі - найважливіший базовий крок, щоб зберегти галерею в повному розпалі. Використовуйте свої знання про ринок, щоб вибрати деталі з високим рівнем інвестицій, які можуть викликати інтерес ваших конкретних клієнтів.
   • Також не забудьте зберегти узгодженість між темами та професійним рівнем художників, яких ви виставляєте. Не залишайте відвідувачів розгублених щодо вмісту галереї - адже одне мистецтво, як правило, робить усіх дуже заплутаним.

6. 

   Встановіть прийнятну ціну для робіт. Оцінки витворів мистецтва настільки нестабільні, що багато галерей мають хороші виправдання для різкої зміни ціни на свою продукцію, навіть якщо ця цінність, здається, не відповідає дійсності. Щоб досягти успіху в продажах, ви повинні мати законну причину для стягнення конкретних сум. Коли клієнти запитують, поясніть, що художник вже виставляв у великих музеях, що він зазвичай просить суми в цьому діапазоні і що його остання виставка закінчиться за короткий час (або подумайте про іншу вагому причину). Покупці - навіть ті, хто хоче придбати твори лише через емоційний досвід, який їм надає мистецтво - не люблять викидати гроші.
   • Крім того, не забудьте також підтримувати цінову узгодженість у різних експозиціях. Не показуйте робіт, які коштують R $ 100 000 за один день, та інших, які коштують R $ 1000 в інший, або ви в кінцевому підсумку відчужите покупців від обох.
   • Використовуйте свої знання про ринкові ціни та купівельну спроможність своїх клієнтів, щоб встановити ціни, що поважають конкуренцію. Часто різниця між галереями дуже мала. Однак хороші дилери можуть встановити більш широкі запаси, коли виявляють тенденції для відповідної арт-сцени.

7. 

   Опублікуйте галерею до або невдовзі після її відкриття. Організуйте церемонію розрізання стрічки, урочисте відкриття з прийомом або більш спокійну вечірку. Запросіть членів місцевих ЗМІ або рекламуйте на радіо, телеканалах та в Інтернеті. Розробляйте просвітницькі та маркетингові продукти, такі як брошури та плакати та створюйте Інтернет-сторінку.
   • Не забувайте, що вам все одно доведеться піклуватися про рекламу та зв'язки з громадськістю, коли ви відкриєте галерею. Слова з вуст - це дуже потужний інструмент, а мережа є важливою.
   • Використовуйте свої віртуальні сторінки в якості іншого засобу відображення ваших колекцій. Включайте зображення творів із високою роздільною здатністю, супроводжуючись описом та інформацією про виконавця.

8. 

   Проведіть урочисте відкриття, щоб розпочати правою ногою. Можна, наприклад, організувати вечірку з виставками подібних художників. Запросіть цих професіоналів, друзів та важливих членів місцевої мистецької спільноти. Якщо можливо, заздалегідь продайте деякі твори знайомим, щоб заохотити відвідувачів придбати щось своє.

9. 

   Створюйте та підтримуйте профілі в соціальних мережах. Доступ до таких мереж, як Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest тощо, щоб з'єднати відвідувачів галереї та рекламувати виставки та події. Робіть лише пости, які приваблюють потенційних клієнтів та відповідають вашому баченню.

10. 

    Залучайте групи постійних клієнтів. Один з найкращих способів забезпечити довготривалий бізнес - це формувати постійну базу відвідувачів. Ці колекціонери повинні розуміти та подобатись сферу, в якій ви спеціалізуєтесь, а також купувати твори для ваших особистих колекцій. Вивчайте свою нішу все глибше і глибше і завжди намагайтеся стежити за новими художниками та рухами. Клієнти будуть вдячні за ці зусилля і таким чином визнають їх досвід та навички.
    • Не потрапляйте в пастку створення груп відвідувачів, які нічого не купують. Іншими словами: навчіться ідентифікувати людей, які з’являються лише на подіях бачити, не купуйте виставлені роботи. Галерея не повинна бути простором для зібрань для друзів.
    • Зосередьтеся на залученні мистецької спільноти в цілому, завоюванні нових замовників та здобутті більшої популярності в різних соціальних колах. Ставтеся до нових клієнтів і завжди звертайтеся за їх підтримкою.
    • Слідкуйте за тим, що хочуть клієнти та мистецтвознавці, надсилаючи повідомлення, рекламу тощо. їм раз чи два на місяць.

11. 

    Розвивайте свої навички продажів. Досвідчені продавці знають, що найкращий спосіб отримати прибуток - це познайомитись із клієнтом. Почніть розмову з відвідувачами, розпитуючи про ваші інтереси та рівень знань з цього питання. Звідти адаптуйте свою стратегію відповідно до того, що говорить кожен.
    • Крім того, говорячи про певну роботу з кимось, не кажіть, що вам це подобається особисто або що відповідальний художник дуже талановитий. Скажіть, що це має велику актуальність і багато сенсу.
    • Поговоріть, наприклад, про повідомлення, яке хоче передати робота, про поняття чи рухи, які її надихають, про причину того, чому варто запитувати ціну, і як це може покращити життя покупця.

12. 

    Не дозволяйте човні потонути. Платити рахунки напевно буде важко, поки галерея ще не має репутації та постійної клієнтської бази. У цей час використовуйте свою творчість і пропонуйте відвідувачам додаткові продукти чи послуги, щоб вони залишалися вертикальними. Наприклад, багато галерей також продають дешеві плакати чи листівки, а є навіть такі, які продають одяг чи вироби, виготовлені місцевими ремісниками. Будучи власником бізнесу, ви також можете працювати незалежним дизайнером або за сумісництвом, щоб підтримувати себе. Нарешті, ви також можете орендувати ділянки сараю іншим художникам та дилерам. Робіть все, що потрібно, щоб залишатися активними, поки ви не зможете повністю присвятити себе галереї.

Поради

• Не варто відмовлятися, якщо продажі не йдуть негайно. Шлях до успіху довгий. Відкриття картинної галереї - це інвестиція, і вам потрібно буде створити хорошу репутацію.